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Elon Musk a fait l’histoire le lancement d’une voiture dans l’espace. A-t-il de l’art?

Il n’y avait pas de pénurie de médias à partir d’Elon Musk est de SpaceX Falcon Lourd fusée de lancement de cette semaine. Un ordinateur-rendu de l’animation nous a préparé tout pour le spectacle, mis à David Bowie de “la Vie sur Mars” comme une sorte de galactique de la musique de la vidéo. Tout a été diffusé en direct comme c’est arrivé. Puis par la suite, la vidéo virale clip de les deux fusées d’appoint à l’atterrissage en tandem après le lancement réussi est certainement impressionnant, même si la troisième booster raté sa marque. Mais la véritable image iconique de le lancer, le plus apte à résister à l’épreuve du temps, de la cerise-rouge Tesla Roadster qui Musc incorporé dans la capsule de la charge utile de la fusée. Un brillant convertible, flottant dans l’ (réelles) de l’espace, les roues ne tourne pas à vide, un astronaute adapté mannequin posé, imperturbable, avec son bras accroché sur le côté. La Terre a finalement métiers dans l’arrière-plan, de façon incompréhensible grand, vu à travers le pare-brise.

C’est un stupéfiant image — la première voiture à jamais dans l’espace, le déplacement de sept miles par seconde vers la ceinture d’astéroïdes — et si impressionnante que la vidéo me semble irréel. C’est la plus grande voiture publicitaire de tous les temps. Ce qui rend l’image afin de créer est en partie de sa désinvolture, un exploit d’arracher gaiement et avec succès, avec la blague de la pose mannequin et un tableau de bord de l’écran affiche “PAS de PANIQUE.” L’homme-fabriqué en voiture, avec sa forme allongée et de courbes aérodynamiques, semi-organiques forme, contraste totalement avec le inhumains immensité de l’espace, le brillant rouge de la voiture contre la noirceur totale. Réelle vaisseaux sont trop compliquées, de tempérament des machines; c’est un métier que nous pouvons tous comprendre, même si ce n’est pas exactement fonctionnelle.

Mais une question plus vaste de la rose sur Twitter, peu après son lancement: Musc voiture espace de l’art? C’est un problème qui se pose à tout geste absurde ou excessive assez. La voiture n’est pas remplir un ensemble cohérent de fonction (en plus de la commercialisation), c’est un geste créatif entraînée par une vision, et c’est principalement un phénomène visuel: ipso facto. Ma réponse à la question est que, oui, la voiture est de l’art, en quelque sorte, mais avec une mise en garde. Je vais répéter un art-monde de maxime: Tout peut être art si quelqu’un la veut, mais peu de choses sont bon art.

Donc, est-il bon? Tout d’abord nous avons à décider de l’interprétation de l’espace de voiture comme de l’art. Ok, c’est fait! Maintenant, laissez-nous juger comme un morceau en termes de ses précédents et les influences possibles à son tour.

SpaceX

La Photographie (Note: 9/10)

L’image de la voiture glisse passé de la Terre est le visuel primaire artefact de la lancer. La capture de ce point de vue devait être soigneusement orchestrée: posant le mannequin, de décider de l’endroit où installer l’appareil, et de positionnement afin d’obtenir l’idéal sans effort les angles. Tout sur elle est intentionnelle, un facteur décisif de la création artistique. L’image de la couleur saturée et simple de la palette rouge, noir, blanc, et bleu-vert — aussi en quelque sorte de me rappelle de William Eggleston pionnier de la photo couleur d’une ampoule debout contre un rouge sang plafond.

Verdict: Une photographie réussie.

Le Modernisme (Note: 6/10)

En 1917, Marcel Duchamp mis un urinoir sur un piédestal, intitulé “de la Fontaine,” signé R. Mutt, et l’a appelé art. C’était ce que l’artiste français appelé un readymade, de sa parole, pour une combinaison de tous les jours des objets remontés ou re-contextualisée par un artiste. La simple loi de l’artiste était assez pour faire quoi que ce soit une sculpture. Mon préféré readymade est le Prélude à un Bras Cassé”, à partir de 1915. C’est une pelle suspendue au-dessus du rez — de- l’objet est la blague. Les noms ont été importants pour Duchamp; le nom d’une pièce “au lieu de décrire l’objet, comme un titre était destiné à porter l’esprit du spectateur vers d’autres régions plus verbale”, écrit-il en 1961.

De retour au Musc — si sa voiture a été conçue comme un ready-made, alors c’est de l’art. “Pas de Panique” pourrait être l’œuvre Duchampienne titre, censé évoquer notre propre mortalité, la catastrophe imminente du changement climatique, ou la dominante de l’humeur du 21e siècle. Une autre pensée m’est venue à l’esprit. C’est l’espace de la voiture vraiment une voiture fonctionnelle? Le Roadster Tesla Model 3 est atteinte de la constante des retards de production, après tout. Peut-être ils ont juste envoyé un obus de la convertible, bien conscient que personne ne pourrait jamais le prouver. Ce serait l’œuvre d’art encore plus Duchampienne: tout comme l’urinoir ou la pelle, c’est un homme-machine retiré de son but et fait inutile, comme tous les arts.

Verdict: très bonne readymade!

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Le Pop Art (Note: 10/10)

Ou peut-être le roadster est le Pop art. James Rosenquist, un peintre Américain, fait de vastes peintures murales de papier glacé Américain des machines à voler à travers l’espace, y compris les pièces automobiles et les jets militaires. John Chamberlain créé des sculptures à partir froissé, carrosseries de voitures, tordue en résumé monuments. Musc de voiture s’adapte confortablement ici, ainsi que dans le contexte d’Andy Warhol répété des impressions d’écran — c’est une image conçue pour la profusion de médias de masse. La voiture de luxe dans l’obscurité de l’espace est une représentation parfaite de la banalité de la culture humaine. Nous arrivons à l’espace, et c’est ce que nous faisons avec elle?

Un cabriolet est, je pense, l’une de l’humanité moderne est plus complet des réussites esthétiques. C’est une technologique de forme en forme par l’exploitation minière, de l’industrialisation, de la construction routière, les combustibles fossiles, et enfin, avec Tesla, la Silicon Valley de capital-risque dérivé du numérique sur internet. Laissez sa présence éternelle dans l’espace et de la charge virale de la documentation de son voyage d’être un monument de notre temps, excessive, imbu de lui-même, et délirantes comme il est. Il me semble parfait.

Verdict: j’avais cru si particulièrement odieux de post-Pop de l’artiste avait déjà lancé une voiture dans l’espace.

Land Art (Note: 8/10)

Un mouvement dans les années 1960 et 70, les Land artists simplement déplacé la terre autour des sculptures, souvent au milieu d’un désert où peu de gens aurait jamais voir leur travail, comme avec Michael Heizer “Ville” dans le Nevada ou Robert Smithson “Spiral Jetty”, dans l’Utah. “Au lieu de cela nous rappelle le passé, comme les monuments anciens, les nouveaux monuments semblent nous faire oublier l’avenir,” Smithson écrit en 1966. “Ils ne sont pas construits pour les âges, mais plutôt contre les âges.” L’espace de la voiture est une sorte de “instant monument,” que Smithson pourrait avoir décrit — une préservation de la mémoire de 2018, pour toujours. Il n’a pas d’importance qu’il ne reviennent jamais à nous et personne ne peut aller la voir.

Verdict: Absolument monumental, mais manque de quelques de la légitimité du mouvement de créateurs.

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Le Postmodernisme (Note: 4/10)

Il y a tout un genre de l’art lancé dans l’espace dans l’ère contemporaine. L’artiste Japonais Azuma Makoto lance bonsaï et des arrangements de fleurs dans l’espace et de photographies, d’expérimenter avec la façon dont ils pourraient regarder avec la Terre en arrière-plan. John Chamberlain et Andy Warhol ont contribué à “la Lune au Musée”, une plaquette de céramique avec de minuscules dessins de l’artiste qui a été laissé dans l’Apollo 12 lune-module d’alunissage en 1969 (Warhol a attiré ses initiales, dit-il, mais il ressemble vraiment à un pénis). L’1977 disque d’Or sur les sondes Voyager était une sorte de multimédia, sculpture, trop, embarquée avec du texte, des images, des sons, et des schémas qui ont été conçus comme des informations de base sur l’espèce humaine, de la culture, et de notre situation dans l’univers pour tous les étrangers qui viennent à elle. En 2012, l’artiste Trevor Paglen mis à jour le disque d’Or avec un disque d’archives d’images destiné à durer des milliards d’années, lancé par l’intermédiaire d’une télévision par satellite.

Mais extraterrestres de la communication ne semble pas pour expliquer le Musc le but de la voiture. Il fait une simple déclaration, qui reflète l’ultime tech bro: je suis ici.

Verdict: Même pour le postmodernisme, c’est un peu profonde et ridicule geste, sans une once de conscience de soi.

Jugement Final (Moyenne: 7.4/10)

Si nous prenons une moyenne, la voiture serait quelque part autour d’un C. Mais vraiment, vous ne pouvez pas appliquer l’ensemble de ces catégories à la fois. Le succès est beaucoup, si elle se qualifie. La Tesla voiture espace pourrait faire grand art, si c’est ce qui était prévu. Malheureusement, il n’était pas.

L’Art doit être une partie d’un exercice prolongé, à chaque phase de projet à partir d’un artiste à la construction ou la création d’un contexte pour la précédente. Mais le roadster est une cascade, transmis uniquement comme un spectacle de la domination — ou un moyen d’apaiser les actionnaires et ceux qui sont encore en attente sur leurs voitures personnelles. Elon Musk peut être un artiste, s’il le souhaite. Mais jusqu’à présent, il n’est tout simplement pas un bon.

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Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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