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Comment Altération de Carbone de costumes du designer qui a créé la mode pour son univers futuriste

La première saison de Netflix est Modifié de Carbone ont commencé à affluer le 2 février. C’est la réponse de la compagnie à certains de ses concurrents de  » gros budget de la science-fiction comme le montre L’Étendue ou Westworld. Mais dans ce cas, c’est une civilisation face à une technologie qui leur permet d’échapper à la mort, le téléchargement de l’esprit des gens d’un corps à l’autre.

Alors que le spectacle a ses racines dans Richard K. Morgan, 2002 sombre roman cyberpunk, et porte certainement certains de l’esthétique des histoires comme Blade Runner, les concepteurs ont travaillé pour s’assurer qu’elle a son propre look unique et la sensation. Qui comprend les costumes, costume designer Ann Foley dit aide à raconter l’histoire à leur façon. J’ai parlé récemment avec Foley à propos de son travail sur le spectacle, dans la conception de costumes à la fois pour le présent-futur de l’action et de la narration.

Cette interview a été condensée et édité pour plus de clarté.

Quelle est la conception de costumes pour Altération de Carbone entraîne?

Je suis responsable de la collaboration avec les créateurs du spectacle et de l’administration pour créer un concept et de regarder le spectacle, puis l’amener à la vie. C’est aussi amener l’équipage de droit — j’ai été vraiment béni sur ce projet en particulier. J’ai eu l’une des plus belles équipes pour aider à apporter à ce monde complexe de la vie. Je pense que nous fit probablement plus de 2 000 costumes au cours de l’émission, puis cliquez sur personnalisé-quelque part dans le royaume de 500 pièces ou plus.

Image: Netflix

Comment avez-vous passer de l’idée à la base de l’ Altération de Carbone pour les produits finis?

Au tout début, lorsque j’ai interviewé pour l’émission, j’ai fait un exposé, puis nous avons compris ce genre d’histoire visuelle, nous avons voulu dire pour ce monde. Ensuite, nous sommes allés directement dans les illustrant. Dans les illustrations, vous commencez à construire la des costumes. Mais aussi, dans le même temps, beaucoup de ce que nous faisons est à droite sur la page. Nous essayons de nous aider à raconter une histoire avec les images, et donc nous essayons de les aider à créer des personnages. Nous pourrions vraiment faire quelques merveilleux personnage de développement, avec les costumes au cours de ces 10 épisodes, et c’est vraiment ce que j’ai essayé de faire.

Laeta [Kalogridis] a écrit joliment nuancée de script, avec de multiples réunions sur l’endroit où nous voulions aller avec ces personnages, et ce qu’on essaie de dire, subtilement. Ce genre de choses que nous allons essayer de dire à l’auditoire, même de manière subliminale? Dans le même temps, le spectacle est super stunt-lourds, de sorte que vous êtes en essayant de travailler avec ces limitations. J’ai travaillé de très près avec la cascade ministère pour s’assurer que les acteurs et les joueurs ont la liberté de mouvement avec leurs vêtements, et qu’ils peuvent faire ce qu’ils doivent faire. Le null-gee lutte est un très bon exemple. Quand j’ai dessiné le null-gee des costumes, de la liberté de mouvement a été à la pointe de mon esprit quand il est venu à la cueillette des tissus, et quand il est venu à la conception elle-même.

Image: Netflix

Ce genre de tissus a vous de choisir pour le combat?

Le null-gee lutte costumes ont été effectivement faite d’un imprimé Eurojersey, qui est extensible dans les quatre sens. La base, c’est blanc, et ensuite, nous avons imprimé la couleur et le motif sur elle pour lui donner un vraiment cool de la texture et de la définition, de sorte qu’il devient très spécifique du tissu de notre monde. Ensuite, les vestes qu’ils portaient étaient fabriqués à partir de cuir, mais aussi d’étirer les éléments en eux, de sorte qu’ils se déplacent avec le corps. Et nous avons utilisé des bottes de lutte, nous avons trouvé en ligne, et modifié de sorte que les acteurs n’ont pas à se soucier de leurs pieds tout en faisant du fil de travail.

Comment did vous l’équilibre de votre esthétique entre styles qui sont perceptibles par le public, et de transmettreing que c’est l’avenir?

Cette est une partie d’une très grande conversation que nous avons eu au début de l’émission. Nous voulions garder le look très à la terre. Il est à seulement 300 ans dans le futur, et nous voulions que les personnes à être en mesure de rapporter les vêtements, mais nous ne voulons pas qu’il se sente à l’instar des autres films de science-fiction. Quand vous regardez les hommes du pantalon, par exemple, ils ont changé au cours des centaines d’années, mais ils sont toujours reconnaissables comme étant pour hommes pantalon. Nous avons donc joué avec la silhouette et les lignes de style et de certaines choses.

Une de mes choses préférées dans le film est lorsque vous utilisez le passé de la conception de l’avenir. Je pense que le premier Blade Runner n’a magnifiquement, comme bienvenue à Gattaca, j’ai donc essayé de jouer avec ces sortes d’éléments.

Image: Netflix

Visuellement, til spectacle doit beaucoup à la Blade Runner. Quelle est l’importance que l’esthétique d’un projet comme celui-ci?

Je n’ai pas fait de rewatch le premier Blade Runner avant je suis allé dans cette — je n’avais qu’un souvenir, il n’est donc pas un visuel direct que nous avons été à l’aide. Il y a pire, les choses à être comparées, mais lorsque vous êtes en train de faire quelque chose ensemble dans l’avenir, il y a toujours ce genre de comparaison.

En parlant de ceux des bottes de lutte, how beaucoup did vous de modifier les éléments existants, vs eentièrement créations originales?

J’ai essayé de venir avec ce nombre plus tôt — nous probablement ajustement plus de 2 000 personnes au cours de ces 10 épisodes. Lorsque vous faites affaire avec que beaucoup de gens, parfois, vous n’avez pas le choix mais pour travailler avec les éléments qui sont actuellement disponibles dans les magasins. Le défi était de les envoyer à la salle de travail où l’on serait tenter de les modifier, donc il y a toujours quelque chose d’un peu différent. Nous avons toujours joué avec les cols de chemises, les revers et les vestes, et alors il nous faudrait des pièces de style, et mélanger et assortir.

Image: Netflix

On est resté à un niveau très spécifique de la palette pour le Meths [le spectacle de la classe supérieure], parce qu’ils vivent au-dessus des nuages. Nous avons décidé d’utiliser une palette très semblable à un nuage: pure et de matériel, argent, or, ivoire, bleu ciel. Ensuite, nous avons joué avec certains types de vêtements. Certains de ces hommes sont en fait de porter des vêtements de femmes, mais vous ne le saurez jamais de la façon dont nous le style ou modifié le vêtement.

Et puis il y a eu des moments où j’ai juste fait les vêtements. Je dirais que 95 pour cent de Miriam Bancroft robes ont été réalisés sur mesure. Laurens de Bancroft a été de 98% sur mesure. La seule chose que nous n’avons pas pour lui, c’est ses chaussures.

L’exposition présente des caractères qui changer de corps, et à un moment donné, de Miriam fille habite le corps de sa mère. Comment voulez-vous utiliser pour les costumes de transmettre le sens de la même personne dans les différents organes?

C’était une intéressante conversation que j’ai eue avec Laeta, parce que j’étais comme, “d’Accord, alors qu’elle va être sa mère manche.” [“Manche” est le spectacle du terme d’argot pour négociables corps.] “Ne nous garder dans la même robe? Avait-elle les moyens de créer un double de la robe?” Vous voyez Miriam sortir, et que sa fille vient d’une autre porte, nous avons voulu Kovacs confondre, parce que c’était le premier signe que quelque chose se passait. Nous avons changé le bijou, qui est quelque chose de tellement subtil que je ne suis pas sûr que le public ramasser sur elle: elle n’est pas le port de l’alliance de sa mère, et ses boucles d’oreilles étaient différents.

C’est un défi intéressant, parce que vous avez littéralement les mêmes caractères de saut de corps-à-corps.

Absolument. La chose intéressante à propos de l’émission, c’est que la technologie, et ce que cela signifie que, lorsque le corps est fondamentalement un manchon. Tout ce qui fait de vous qui vous êtes est dans la pile [l’appareil dans le spectacle qui stocke une conscience humaine.] Vous pouvez sauter dans un nouveau corps si votre corps est détruit, ce qui est ce que le Meths faire que leurs que leurs manches âge. Ou dans de Miriam cas, elle a différents courtes pour des fins différentes. Quand elle va séduire Kovacs, son manche est adapté pour toutes ces phéromones différentes. Les corps deviennent un accessoire, comme un morceau de bijoux, ou un costume, ou une autre robe.

T, il garde Prétorienne ont de la série  » les plus de la science-fiction-y les costumes. How avez-vous aller sur la conception de ceux-là?

J’ai vraiment travaillé en étroite collaboration avec le directeur du projet pilote, Miguel Sapochnik, et j’ai eu aussi un concept étonnant illustrator, Keith Christiansen. Nous avons parlé de ce que nous voulions transmettre. Quand ces gars-là fait irruption dans la pièce, dans le pilote, je ne voulais pas le public pour savoir s’ils sont humains ou aliens, pas jusqu’à ce que l’on prend son casque.

Image: Netflix

L’autre aspect important est la protection de la pile à tous les coûts, elles ont donc vraiment cool neckpiece que j’ai appelé la “pile protecteur.” Ceux sont des éléments importants lorsque nous sommes allés dans l’élaboration du concept. Pour le casque, il devait être quelque chose qui pourrait s’adapter à un tas de différentes cascadeurs. Il a probablement environ 30 pièces, fabriqué à partir d’un couple de différents médias: certains morceaux ont été moulé et fonte, ou imprimés en 3D, et puis c’était de travailler les sons et les lumières. Ils devaient avoir l’air de circuler pour garder ces gars-là de devenir trop claustrophobe. Le corps lui-même est composée d’un uréthane souple qui a été imprimé à ressembler à du métal.

Image: Netflix

Nous avons apporté dans cette incroyable entreprise appelée Ironhead Studios, et nous avons travaillé avec eux pour créer un costume que les cascadeurs pourrait déplacer et se battre, et encore être en sécurité. Il était grand, parce qu’ils avaient un rembourrage en dessous de l’armure pour le combat, mais l’armure de corps a agi comme un coup de tampon.

Je suis un grand fan de hard-armure de costumes, et les casques étaient particulièrement intéressant pour moi. Ils sont squelettiques et n’ont pas de visière ou quoi que ce soit, et j’ai jamais rien vu de tel avant.

C’est probablement le meilleur compliment que j’ai reçu, je vous remercie. Qui était vraiment important pour moi quand j’ai commencé à travailler avec Keith. Nous avons voulu venir avec quelque chose que personne n’a vu avant. C’est difficile à faire avec le monde du jeu vidéo.

Unre vous voir des progrès dans les costumes du monde que vous avez été en mesure de mettre à travailler ici?

La TÉLÉVISION est en train de devenir quelque chose d’autre. J’ai l’impression que c’est là que le contenu intéressant est maintenant: vous voyez le long-métrage le niveau de costumes, de décors, d’effets visuels et à la télévision. Je remarque que beaucoup de spectacles sont en mouvement vers la construction de plus de costumes et de la création de ces vraiment cool univers, et très spécifiques à leur montre. C’est tellement amusant, et ce n’est pas juste précisément la période des spectacles comme La Couronne ou Downton Abbey, ou de la science-fiction montre comme Miroir Noir ou Star Trek: la Découverte. Ils sont la création de ces beaux costumes et ces étonnantes de nouveaux mondes, et c’est vraiment amusant à regarder.

About the author

Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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