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Comment Bagarre dans le Bloc de Cellules 99 directeur de « fait arriver sur le »

L’auteur-réalisateur S. Craig Zahler semble penser que c’est assez drôle que les gens ne savent pas comment catégoriser son nouveau film, la Bagarre dans le Bloc Cellulaire, 99. “Tous ces commentaires disent, « Il est difficile de le classer entre le grindhouse et le cinéma d’auteur,” » il rit sous cape. Et il a raison, c’est. Mais ce n’est pas un problème. Pour les personnes qui aiment voir certains de complexité dans leurs cinématographique mayhem, c’est un grand frisson.

Le film a récemment eu sa première Américaine d’Austin Fantastic Fest, avec d’autres hyper-violents, culte orientée vers les éclaboussures dans des films comme la Vengeance et de la Lame de l’Immortel. À certains égards, Bloc de Cellules 99 est un classique du film d’exploitation, sur un trafiquant de drogue nommé Bradley (Vince Vaughan) brutaliser une horde de criminels pour obtenir à l’homme qui a enlevé sa femme Lauren (Dexter’Jennifer Carpenter). Mais c’est radicalement différent de n’importe quel autre film dans cette veine. La plupart de grindhouse, les films d’action prendre une sorte de bave de l’animal pour le plaisir dans la fantaisie débridée de la violence. Bloc de cellules 99 traite comme un sinistre travail de maturité, intellectuellement équilibrée des hommes. Bradley est dessiné comme un étonnamment violente lascar qui est bien au courant de son dangereux caractère et sa capacité de meurtre. (Face à la preuve que Lauren a eu une liaison, il a calmement lui dit d’aller à l’intérieur de leur maison et d’attendre pour lui. Puis il bat sa voiture dans les rebuts avec ses mains nues dans un mesurées scène qui est surprenant, effrayant et drôle en même temps.) Il y a un calme délibération à l’ensemble de l’histoire, même si Bradley est littéralement l’extraction de quelqu’un face à face. Le combat en particulier, est impitoyable, mais magnifiquement rendu dans de longues séquences qui font qu’il est clair Vaughn est en train de faire son propre extrêmement convaincants travail sur les cascades. Il est une révélation dans ce film — dur, déterminé, intimidant, et juste soul assez pour être un héros.

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Bloc de cellules 99 est dirigé pour une limitée en salle le 6 octobre, et de frapper les plateformes de VOD, le 13 octobre. Il est difficile de dire comment les gens vont le prendre. Les téléspectateurs à la recherche pour une grande vitesse de vengeance thriller comme les Prises peuvent trouver trop réfléchi et le caractère concentré, tandis que les gens s’attendent à un sérieux art et essai « gangster » romance sont garantis d’être choqué par le film sur-le-haut, de la tête de broyage de gore. J’ai récemment parlé à Zahler sur la façon dont il atteint sa grotesque effets, ce qu’il allait faire avec le ton du film, et comment sa philosophie sur les scènes de combat remonte à Buster Keaton.

Le film a un aspect frappant, avec la désaturer la couleur et de la extrêmement lourd, bleus et noirs. Comment avez-vous atteindre ces images? C’était plus dans l’appareil photo, ou réalisé plus tard avec le numérique couleur classement?

Donc, c’est le deuxième film que j’ai fait avec le directeur de la photographie Benji Bakshi. Nous avons utilisé l’ Arme ROUGE sur celui-ci. Nous avons utilisé le Dragon ROUGE sur notre premier film, Bone Tomahawk, et en fin de compte, je n’ai pas l’amour de la caméra. Il est visuellement plus bruyant que je voulais, et je n’aimais pas où les noirs débarqués. En particulier sur un plan large avec beaucoup d’informations, il est devenu très bruyant. Ce film a été tourné en 2.35:1 ratio d’aspect. Celui-ci était en 1.85:1, en partie parce qu’il n’est pas un ensemble de films comme Bone Tomahawk. Je ne voulais pas qu’il soit assez large. Au lieu de deux, trois, quatre personnes, le partage de l’écran, un grand nombre de fois, c’est juste un gars qui va à travers les choses. Benji est vraiment forte avec l’éclairage, et que j’ai utilisé pour être un directeur de la photographie moi-même, j’ai donc beaucoup d’avis spécifiques. Nous sommes à la fois réel à l’aise avec le noir, et l’Arme traitées en est très bien. Il est très sensible. Si vous regardez les noirs dans la nuit de bateau de séquence en particulier, ils sont vraiment riches. Et la plupart ont été dans l’appareil.

Il y a, bien sûr, toutes les choses que vous faites dans la coloration, pour amener les choses. Nous avons fait le blues un peu plus forte dans la coloration pour obtenir ce look. Mais Benji a souvent dit que je suis le seul administrateur qui ne dit jamais les choses sont trop sombres. Je suis à l’aise avec laisser les ombres couvrent des choses. Il est tout simplement tout plus atmosphérique. Certainement au moment où vous arrivez à la troisième partie du film, le dernier grand emplacement, qui est censé se sentir oppressante, avec près d’un médiéval-donjon sentir. Laisser les visuels aller l’obscurité était une sorte de miroir de la philosophie.

Les combats dans ce film sont inhabituellement directe et brutale, sans modification des astuces ou doubles. Quelle est votre philosophie sur l’écran de combat?

C’est cohérent avec ce qui est important pour moi sur le style de l’ensemble du film, qui est, tout simplement, la fonction de l’interprète. Ce que cela exige de moi en tant que directeur, “Faire arriver sur le plateau. Ne fabriquez pas cette merde dans la salle de montage. Y arriver quand vous êtes là.” Donc, ces scènes de combat sont minutieusement chorégraphiées, mais dans un sens, je pense que cache le fait qu’ils sont tellement chorégraphié. Nous montrons les artistes et ce qu’ils font, et d’essayer de minimiser les modifications. Nous présentons les visages des artistes interprètes ou exécutants, de sorte que vous savez qu’ils sont vraiment des combats. Je ne pense pas que quiconque dans le monde est en sortant de ce film de penser, “Oh, c’était Vince Vaughn stunt double.” Il n’est pas. C’est à lui de le faire chaque bit de ce combat, et je vais le présenter dans une manière que vous pouvez clairement voir que c’est lui, son physique, sa façon de se déplacer. Tout est sur l’écran tout le temps. Et vous à pied sentiment que vous avez vu un vrai combat, si cela fonctionne pour vous dans le droit chemin.

Cela remonte à une discipline, je dirais de commencer avec Buster Keaton, et va à Fred Astaire et puis Jackie Chan. Celles-ci sont évidemment trois différents types des artistes interprètes ou exécutants, mais vous savez ce qu’ils font tous leurs propres cascades. Si c’est Buster se jeta hors de la fenêtre située au deuxième étage par ses frères, ou Fred Astaire dansant dans le tête-à-toe coups de feu qui, je crois, de son contrats de mandat, ou Jackie Chan à faire ces élaborer des combats d’un seul coup, vous savez ces artistes sont en train de faire ces choses. Il n’est pas fabriqué ailleurs.

Donc, c’est ma philosophie. Je veux sortir de la façon de les acteurs et de les laisser agir. Je n’ai pas besoin d’attendre un moment dramatique et puis dolly dans un visage du gars, et ajouter de la musique dramatique. Pour moi, cela semble petit et lourd, et ne pas avoir confiance dans le matériel. Il ya beaucoup de fantastiques films que de faire toutes ces choses et d’utiliser tous ces trucs — des films qui sont mieux que mes films. Mais il ne se sent toujours pas réel pour moi. De la même manière, il n’y a presque pas de score dans ce film.

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La violence dans le film, surtout vers la fin, est extrêmement choquant et graphique. Étant donné que “faire le jeu” de l’attitude, de ne vous en tenir avec des conséquences pratiques?

Cent pour cent des effets pratiques. Il n’y a rien qui n’est pas pratique. C’est la même chose: la faire arriver le jour, et de le comprendre. Un couple de moments tombé un peu court, et nous sommes allés en arrière et fait un peu de pick-up shoot après le film a été fait. Mais c’est la même idée de la façon d’influer sur le public. Mon sentiment est que, si c’est un effet numérique qui n’a pas l’air tout à fait réelles, ce qui est le cas de $150 millions de films, il n’y a rien, et vous pouvez le sentir. Si c’est un effet pratique et il semble assez bon, mais pas à 100 pour cent droite, vous pouvez toujours le sentiment de quelque chose de réel. Peut-être toutes les qualités ne sont pas complètement à droite, le public dit: “C’est un peu caoutchouteux,” mais il y a toujours quelque chose à raconter. Alors que quand c’est numérique et qu’il ne fonctionne pas, votre esprit va, “eh Bien, c’est tous les ordinateurs.” C’est une autre chose sur un niveau subconscient. C’est la même raison j’essaie d’avoir aussi peu de modifications que possible dans mes films, parce que chaque édition est une suspension de l’incrédulité.

Ce que vous avez à faire pour obtenir ces effets gores à votre satisfaction?

Troublée processus, en termes d’y arriver. Finalement, nous avons atterri dans un endroit vraiment bien, après avoir corrigé certaines des choses qui n’étaient pas d’où ils devaient être. Ce genre de choses est toujours délicat. Mais comme avec Bone Tomahawk, j’ai sondé les profondeurs en termes de violence graphique, parce que je suis intéressé à voir quelque chose de nouveau, quelque chose que je n’ai pas vu avant, quelque chose de mémorable. Ainsi, lorsque vous essayez de faire quelque chose de nouveau, et puis vous essayez de le faire toutes les pratiques, sur l’ensemble, sur la journée, il y a beaucoup de problèmes. Il y a des moments scriptés à la violence dans ce film où j’ai pensé, “je vraiment ne sais pas comment faire cela.” Il éventuellement impliqués briser les clichés façons de soutenir la comparaison à des tours de magie, en termes de travailler uniquement à partir d’un point de vue. “Bon, il va casser que guy le bras, et nous le faisons dans un seul plan continu. Nous avons donc besoin d’obtenir un troisième bras en pause, et avoir une parfaite changement où le mec encore, tout semble avoir deux bras. Trouver des trucs comme ça… je l’ai fait maintenant trois films. Je suis assez à l’aise avec elle.

Les scènes de combat sont d’un autre animal. C’est là que je pense que Vince Vaughn est phénoménale dans ce film de façon spectaculaire, et puis dans une catégorie distincte pour combien de temps il a transformé lui-même, puis dans une troisième catégorie pour la façon dont il fait de la lutte chose. Je ne savais pas que beaucoup au sujet de son arrière-plan lorsque je lance lui, mais heureusement pour moi, il n’avait pas seulement un combat de boxe d’arrière-plan, il était compétitif lutteur de l’école secondaire. Il a une très bonne idée sur la façon d’weaponize lui-même, et de traiter d’autres êtres humains. Que fait-il possible pour moi de filmer les scènes de combat dans le style que je voulais, avec aussi peu de coupe que je peux sortir avec.

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Nous avons eu beaucoup de répétition. Nous sommes allés à travers les scènes de combat, encore et encore, et puis de nouveau la journée nous avons fait, et en fonction de la prise de vue, il pourrait être trois prises, ou huit, ou 10. Et ces sont épuisantes. Vous avez besoin de gens qui se sont engagés et courageux. Il n’est pas mortellement dangereux, mais à peu près tout le monde a été touché à un certain point. Il y a juste trop de poings volants, et il est trop actif pour il pas à être dangereux. Vince s’est perforé dans le premier combat sérieux. Il fishhooked quelqu’un d’autre dans un autre tir. C’est ce qui arrivera — ils claquent les uns des autres trop dur. Il n’y a qu’un seul tir, en particulier, où chaque de prendre, Vince a obtenu coups de poing dans les côtes. C’était inévitable. Mais en fin de compte, nous sommes vraiment heureux avec la façon dont les scènes de combat à l’oeil, ce qui est complètement différent de tous les autres combats dans tout autre film Américain contemporain. Pour y arriver, on a besoin de gens qui sont prêts à prendre les coups.

Il y a une sorte d’intellectuel supprimer dans ce film, une sorte d’intelligence, de délibérer froideur. Il diffère de la sorte de halètement, surexcité qualités d’un lot du cinéma d’exploitation. Qu’allez-vous avec ce ton?

Je viens à toutes ces choses du point de vue des personnages. Et dans cette pièce, il y a clairement un protagoniste qui est de conduire à travers la plus grande partie. L’expérience n’est pas froid pour moi, mais j’ai un réconfort dans ce que les artistes interprètes ou exécutants sont en train de faire, et ce qui était sur la page, donc je n’ai pas à le vendre. Peut-être qu’il semble plus chaud si il y avait beaucoup de musique, ou beaucoup de gros plans. Ce que j’essaie de faire avec mon style est juste pour le garder constant, ce qui commence à devenir invisible, et vous êtes juste là avec les gens. La cohérence de style, je crois, est aussi important que le choix des clichés de la scène de droite.

Pour moi, il s’agit de dépenser les mêmes moments sur le caractère beats que je passerais sur la violence et les moments de comédie. Ils reçoivent la même attention, parce que je suis intéressé par tous les d’eux, et je veux leur donner un impartialité. Je vais avoir les personnages parlent de leur mariage voué à l’échec pour les huit minutes, mais ensuite je pourrais aussi avoir quelqu’un l’obtention d’un beatdown pour un montant similaire de temps. Tout ce qui fonctionne pour cette histoire, je suis également intéressé par elle, que ce soit un subtil tournure dramatique ou une comédie jetable ligne. Il est tout de même intérêt pour moi, donc je ne veux pas vivre avec des gens, ou un entraîneur réponses émotionnelles. Soit vous êtes en avoir ou vous n’êtes pas.

Ce film se sent rétro et de matières, à l’instar des années 1970, un film d’exploitation, mais son rythme et le caractère de l’approche sont beaucoup plus modernes. A la création d’un hommage au passé, les films d’action important pour vous, par rapport à la création de quelque chose que vous n’aviez pas vu avant?

Ma voiture est de créer quelque chose que j’aime. C’est là que tout commence. J’essaie juste d’atterrir dans un endroit que personne n’attend, pour aller plus loin. Avec la Bagarre dans le Bloc Cellulaire, 99, j’ai vu un tas de prison films lors d’une rétrospective à New York au Forum du Film, et j’ai pensé, “Ce que je ferais différemment avec ce genre? Quelles sont les forces et les faiblesses?” La Prison est un endroit incontournable pour définir un film, parce que vous avez un groupe de hard-edged mecs confinés ensemble, et tous vont à avoir des parcours.

Mais quand vous dites rétro… il y a certainement des raisons de films ont été mieux dans les années ’70 qu’ils le sont maintenant, et l’un est parce qu’ils avaient le temps de s’écarter et de passer du temps sur la construction de caractères, avec des scènes qui ne se rapportent pas exactement à la parcelle. Ils sont des moments que l’on pourrait découper, parce qu’ils ne sont pas essentiels à l’histoire, mais ils vous donnent une meilleure compréhension de la nature, et de rendre le monde plus riche. Je peux voir la pensée de ce film se sent rétro, car il fut un temps — et je pense que c’était mieux du temps — quand les films ont été autorisés à respirer, et permis de vous montrer des trucs qui n’était pas essentiel à l’intrigue. Peut-être que si vous l’avez testé avec un public, ont-ils dit, “eh Bien, c’est un peu ennuyeux” ou “Nous n’avons pas besoin de cela.” Mais la réalité est, je ne donne pas une merde. Je suis en train de faire pour mon goût.

Avant de Bone Tomahawk est sorti, je l’ai dit, “Vingt pour cent des gens qui voient ce film va dire que c’est ennuyeux, et 20 pour cent de dire que c’est dégueulasse, offensive de la saleté. Soixante pour cent plaira.” La réponse a été beaucoup mieux que cela, mais la réponse populaire, si vous allez sur Amazon ou IMDB ou un endroit comme ça, j’avais raison à propos de la répartition. Et c’est bien. Je ne suis pas chasser la plus grande audience. Je veux juste comme mon propre film à la fin. Et si elle entraîne pour le prochain film, il a réussi. Tout le reste est de la sauce.

About the author

Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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