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Miami Art Basel: où l’art estime avec la technologie

La Lune brillait à l’encontre des touffes d’étranges la nuit les nuages. Quelques centaines de personnes ont rejoint Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, le néerlandais fondateurs de Studio Dérive à attendre dans l’anticipation. Si les vents donné des coups de pied, les heures de travail investi dans leur installation serait pour rien, mais la mer était calme. À 10 heures du soir, un illuminé pack de 300 drones rose au-dessus de la plage de Miami rivage, en plus d’hôtels de grande hauteur, et a voyagé à travers l’Océan Atlantique à l’horizon.

Le travail a été appelé “Franchise de la Liberté” et ce qui était le plus impressionnant, il a été l’impact. Les drones a plané dans le ciel de la nuit et a déménagé dans la formation. Dans la synchronicité, ils sont devenus des objets de beauté délicate, comme les oiseaux migrateurs, ils ont imité. Ce n’est pas la technique de l’exploit de faire voler des drones, c’était très intéressant, mais ce qui était le plus frappant était la façon dont l’algorithme a été riche sur le plan conceptuel.

Contrairement à beaucoup d’art-comme-tech, des expériences, des gens coincés autour de marvel. Pendant cinq minutes, tous les yeux étaient tournés vers le ciel, comme si la contemplation silencieuse des feux d’artifice de la musique classique jouée à partir des haut-parleurs. Il y avait peu de whoops de joie comme les drones semblait danser dans le ciel nocturne. C’était un moyen efficace de vivre art de la performance de l’expérience.

Studio la Dérive se définit comme un collectif qui repousse les limites de la technologie et de la nature. Peu de temps avant que les drones lancé le blue chip galeriste Marc Glimcher de Rythme, a déclaré ce travail parc d’un effort plus large pour soutenir les métiers non traditionnels, des œuvres qui se livrent à la technologie dans ce qu’il appelle l’Avenir/le Rythme. BMW marquis de parrainage et le soutien de Intel indiquent que le patronage est partie de faire ces efforts ambitieux possible.

“Les membres occasions uniques” par Brian Bress, une haute définition à un seul canal vidéo (couleur), moniteur haute définition et le joueur, montage mural, encadré. Courtesy de l’artiste et de Cerise et de Martin, Los Angeles

Dans la masse de confusion qui est Miami Art Basel, il n’y a plus de discussion sur les questions de notre temps, et beaucoup de qui est encadré autour de la technologie, et la façon dont il est de nous faire penser, de réagir, et d’exister. Dans le milieu traditionnel de peinture et de sculpture, Miami Art Basel est démonstratif de la façon dont le monde de l’art est en train de rattraper à la culture de l’internet.

Quand l’Art de Bâle est d’abord venu à Miami en 2002, il était un satellite de la foire d’art et de fin de l’année d’ancrage à la convention de Bâle, en Suisse, l’événement principal a lieu en été. Mais dans une tempête parfaite de palmiers, les parties, un regain d’intérêt dans l’art (ou au moins le lucratif marché de l’art), et un Instagram explosion, il est maintenant devenu le plus grand annuelle de l’événement d’art en Amérique du Nord, à laquelle ont assisté quelque 85 000 personnes. Et que le juste se transforme en deux douzaine de satellites de foires et d’une durée d’une semaine calendrier complet de l’art et de la mode événements, c’est aussi un lieu de montrer comment l’art par une nouvelle génération d’artistes est en train d’être fait.

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À l’extérieur de l’avant-garde, l’art et la technologie sont souvent en contradiction. Le directeur international de l’Art Basel, Marc Spiegler, a écrit dans un septembre CNN éditorial, “Pour le cœur du monde de l’art, la plupart de l’art numérique semblait trop amoureux de sa propre technologie, et souvent ressentie sur le plan conceptuel léger.” Il a souligné les laboratoires Bell’s début de travail dans cet espace, dans les années‘60, Cory Archange 2002 Nintendo hack, et l’Autrichien festival Ars Electronica comme de plus en plus sophistiqués efforts visant à fusionner la technologie comme un moyen et une idée.

Mais comme toute une génération d’artistes émergents est de s’engager avec la technologie intuitive façons, l’inclination naturelle à utiliser la technologie comme un moyen est de moins en moins forcés. Pour ceux qui ont de la navigation sur cet espace en marge du monde de l’art contemporain, c’est un gain du temps à venir.

Le Centre pour l’Art, de la Science Et de la Technologie (CAST) au MIT, a été fondée en 2012. « Au MIT en FONTE , nous avons réfléchis à de nouvelles convergences inattendues de la matière et des mondes numériques au cours des 30 dernières années, un sujet exploré dans le récent colloque “éléments”, explique Leila W. Kinney, directeur exécutif de la FONTE. “Loin de supplanter le monde matériel, comme Nicholas Negroponte le livre bien connu de prédit en 1995, le numérique a totalement imprégnée de la matérialité, de la création de grandes possibilités de l’art, du design et de la fabrication. Nous commençons tout juste à explorer, par exemple, le potentiel esthétique de programmable, réactive et à l’auto-organisation des matériaux ou de l’auto-réplication des algorithmes. »

Plus traditionnels, les écoles d’art commencent à intégrer la culture numérique dans leurs programmes d’études. Cal Arts offre un Art et de la Technologie programme; Parsons a lancé une École de l’Art, des Médias et de la Technologie; et la Carnegie Mellon combine des études en sciences humaines avec la technologie dans ses beaux-arts.

Mais de voir comment ces œuvres se manifester dans le consommable collecteur de l’espace montre que l’exploration des idées n’est plus seulement théorique, mais en fait souhaitable. À Miami, l’hypothèse sous-jacente est que les travaux ont collectionner potentiel.

Tony Oursler au Miami Art Basel. Photo par Tamara Warren / Le Point

C’est un exercice agréable de flâner dans les foires et les musées de rechercher ceux qui sont engagés dans l’étrange façon dont notre monde est en train de changer à l’aide de code, VR, bref, trippy films, ou par l’exploitation minière de la science-fiction thèmes. Un remarquable travail a été une fantastique ancienne peinture de L’Espace-Temps du Pissenlit par Matta, qui a été réalisé en 1967. Un exemple plus contemporain est Tony Oursler du travail de la vidéo qui se concentre sur la reconnaissance faciale emploi par le biais des big data et de programmes de surveillance.

Brian Bress, qui a réalisé des vidéos pour les Pet Shop Boys, a montré des vidéos à la Cerise et Martin de la galerie. Il a parlé de la façon dont il pense de la technologie dans son studio de la pratique, dans une récente interview avec le Los Angeles Confidentielles. “Cette question me rappelle d’un Côté dessin animé, où les deux hommes des cavernes artistes sont debout en face de leurs dessins rupestres et ils de regarder un autre homme des cavernes qui est de la peinture sur toile et chevalet. L’un des hommes des cavernes artiste qui dit à l’autre: “bien Sûr, c’est cool, mais est-ce de l’art?” Il n’y a pas de lignes de,” il a dit.

“Inversé à la Recherche (par Josef Albers),” haute définition vidéo à deux voies par l’artiste Brian Bress. Courtesy de l’artiste et de Cerise et de Martin, Los Angeles

Miami Art Basel s’est terminée le dimanche, mais ce n’est qu’une infime partie de ce qui se passe dans le monde de l’art, et dans les studios d’artistes en compte les technologies dans leurs pratiques. Le Point va étudier quelques-uns de ces efforts dans une nouvelle série mensuelle Technographica.

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Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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