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Les gens veulent plus que juste une photo de l’opp à Instagram musées

Ce qui fait de vous poster une photo sur Instagram? L’espace est vraiment digne d’un post? Sommes-nous prêts à détruire la nature pour un bon pic? Cette semaine, Pourquoi avez-Vous Pousser ce Bouton, Vox’s Kaitlyn Tiffany et moi discutons les caractéristiques que créer un Instagram-une place digne. Nous parlons de l’ancien métro restaurants dans la Ville de New York qui ont été co-opté par des influenceurs, et nous parlons de ceux Instagram aires de jeux où les adultes peuvent prendre des photos d’eux-mêmes dans les couleurs des boules. J’ai également passer environ 10 minutes à vous parler de mon amour pour les pierogi. Il s’agit full circle!

Tout d’abord, nous parler à l’ancien responsable des médias sociaux à La Verge, Zainab Hasnain, sur tous les Instagram orienté pop-ups, elle a visité. Nous avons également discuter avec Kristina Alaneisse sur les partis elle anime au local cool kid spot Chine Chalet. Puis, comme un traitement spécial pour conclure notre Instagram mini-série, nous avons deux experts invités. La première est Eliza Brooke, un écrivain indépendant qui a une conception incroyable sensibilité. La deuxième est Piera Gelardi, directeur de la création et co-fondateur de Refinery29, à propos de la société de médias de 29Rooms exposition où les visiteurs peuvent jouer dans de 29 chambres et de prendre quelques photos pendant qu’on y est.

Écouter le podcast de l’émission ci-dessus et de suivre les instructions de Gelardi de la transcription ci-dessous. Bien sûr, n’hésitez pas à vous abonner n’importe où-vous généralement vos podcasts. Vous savez, nos lieux habituels: Apple Podcasts, Pocket Casts, Spotify, Google Podcasts, et notre flux RSS. Abonnez-vous à vos amis, aussi! Voler leurs téléphones, et il suffit de s’inscrire pour le podcast, ils vont l’aimer.

Ashley: Bon, alors, nous sommes de retour avec Piera Gelardi. Elle est le directeur de la création et co-fondateur de Refinery29.

Piera Gelardi: C’est moi.

Ashley: Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur 29Rooms pour les gens qui ne savent pas ce que c’est? Depuis combien de temps est-il existé?

Absolument. 29Rooms commencé en 2014. Nous fêtions l’anniversaire des 10 ans de Refinery29, qui est une des médias et de la société de divertissement axée sur les femmes. Et nous avons voulu apporter notre marque pour la vie dans un espace physique et vraiment faire quelque chose qui serait un don à notre public. Nous nous sommes sentis comme nous l’avions fait à 10 ans, et nous ne serions pas là sans notre public. Et nous avons également voulu célébrer l’créatives différentes voix qui apportent de notre plate-forme pour la vie. Nous avons donc eu cette idée de prendre le contrôle d’un entrepôt de Brooklyn et de le transformer en 29 distinctif chambres, chacune créée en partenariat avec un autre créateur ou de la marque. Et nous avons été vraiment penser à la fois à propos de la façon dont nous pourrions créer cet espace où notre public pourrait également créer leur propre contenu, parce que nous avons été voir une sorte de changement dans les choix de l’endroit où ils allaient lieux en fonction de si ils pouvaient prendre de superbes photos ou de créer du contenu de qualité.

Et donc nous avons fait de cet événement. Il est gratuit et ouvert au public de la première année, et nous avons vraiment essayé de le concevoir de cette façon, où chaque chambre serait vraiment immersif, ont une histoire derrière elle, et permettre au public de créer du contenu à l’intérieur de nos murs. C’était un test. Il était censé être un des 10 ans de la fête d’anniversaire, et nous avons ouvert nos portes et juste vu cette énorme vague d’intérêt épique lignes autour du bloc, ce qui n’était pas notre intention. Et nous avons vu des gens tout simplement vraiment aimer l’expérience, transformé par elle, à venir à travers et en disant comment la création elle fait sentir, comment de transformation, c’était pour eux, et ensuite, il suffit de voir le contenu qu’ils ont créé à l’intérieur de nos murs, de gens à faire de l’art des films, des vidéos musicales, mode de faire des pousses, et qu’il avait vraiment cette énorme sociale halo. Donc, la première année, nous avons atteint une personne sur six sur Instagram. Il a été un tel succès que nous avons fini par en faire un événement annuel, et maintenant il est mis à l’échelle, de sorte que cette année nous l’avons fait dans les quatre villes à travers les états-unis.

Ashley: Lors de la première ouverture 29Rooms, avez-vous le poster sur Instagram? Comment faisait-on le savoir?

Donc, parce que nous avons travaillé avec tant de gens créatifs de cette première année, nous avons travaillé avec Saint Herron, Solange; nous avons travaillé avec Petra Collins, Shantell Martin, beaucoup de vraiment incroyable créations comme nous l’avons fait pour le construire, nous avons commencé à le partager sur Instagram, a commencé à partager leurs progrès, et de nos créateurs ont été le partage du progrès. Donc, je pense que c’était un peu la façon dont le buzz a commencé à bâtir, et chaque année, nous allons organiser un groupe différent de personnes. Et c’est en tirant sur les gens qui ont juste vu 29Rooms et l’amour de la Raffinerie, mais aussi les publics cibles de ces différentes créations qui veulent voir leur travail dans la vraie vie et être en mesure d’interagir avec elle.

Kaitlyn: Donc, vous avez appelé cela un “funhouse” et un “musée” et probablement un “pop-up”, non?

Nous ne l’appelez pas un musée. Pour nous, nous avons en quelque sorte de voir un musée, culturelle très particulière de l’espace éducatif, de sorte que je pense à elle comme une sorte d’hybride entre une funhouse et une exposition parce que nous apportons à toutes ces personnes créatives, mais nous sommes un recadrage de l’art et de la mode et de la technologie dans ce très immersif, s’amusant, je pense que les gens ne sont pas habitués à voir, et je pense que, souvent, l’art peut se sentir vraiment intimidant pour les gens. Vous entrez dans un espace de la galerie, la personne à la réception ne dit même pas bonjour pour vous. Il est tout blanc. Vous avez juste à regarder le travail. Les descriptions sont super intellectuelle. Et donc je pense que pour la plupart des gens, ils ne se sentent pas comme ils ont un point d’entrée dans ce monde. Ils n’ont pas nécessairement se sentir comme ils sont un point d’entrée dans la mode. Donc, pour nous, ce que nous essayons de faire est de prendre ces domaines que nous savions que notre public était intéressé, mais de les rendre beaucoup plus interactif et beaucoup plus inclusive.

Donc, notre personnel est plus comme une équipe, vous serait peut-être voir à Disneyland ou quelque chose. Beaucoup de gens que nous embauchons sont les danseurs et les acteurs vraiment le but de parler à nos clients sur le travail qu’ils font entrer dans l’expérience qu’ils sont sur le point d’avoir, et vraiment en faire un espace accueillant que les gens ne sont pas nécessairement quand ils passent par certains genre plus traditionnel des espaces culturels.

Kaitlyn: souhaitez-vous vous orienter clairement de la parole, “activation” ou certains de ces termes qui nous viennent quand les gens parler des marques de faire des expériences ou des pop-ups qui sont évidemment inspiré par le 29Rooms?

Il y a certains mots qui se sentent comme sont le marketing de mots à la mode que j’essaie de rester loin de la, mais parfois, quand vous parlez dans l’industrie, en fin de compte vous de les utiliser de toute façon. Je pense que notre cas est un peu difficile à définir parce qu’il brasse beaucoup de différents types d’expériences. J’ai été appeler un menu dégustation d’expériences parce que vous pouvez venir à travers, vous pouvez danser dans une Maison de Oui un club de danse, vous pouvez le faire les yeux bandés TMNA labyrinthe. Il y a beaucoup de différents points de contact. Il y a certains mots que vous entendez beaucoup de choses comme, “immersives” pour “l’expérience”, de “multi-sensorielle”, et ils ont tous, je suppose que, techniquement décrire l’événement, mais ils sont certainement les mots à la mode.

Kaitlyn: je suis absolument d’utiliser le mot “contenu” pour décrire mon propre travail, parfois seulement par accident.

Il est difficile d’échapper, même si j’essaie de parler en anglais.

Ashley: C’est intéressant que vous apporté des galeries d’art parce que j’étais vraiment essayer de penser à quand les gens ont commencé à prendre des photos dans des lieux et ensuite de les poster, précisément parce que c’est un endroit frais. J’ai été la pensée de l’Infini Chambres.

Kusama, oui.

Ashley: c’Est une source d’inspiration pour vous?

Je suis allé à l’école d’art, et je dois aller à beaucoup de galeries et de musées, et, fait intéressant, même si je le fais régulièrement, je trouve toujours l’expérience d’être parfois un peu rébarbatif. Mais j’ai remarqué, même dans mes propres modèles, ce qui a été me motive parfois d’aller à un spectacle serait le fait que je savais que j’allais obtenir un vraiment incroyable photo, et j’étais entrain de réaliser qu’il y avait cette nouvelle motivation que les gens avaient, en tant que créateurs sur ces nouvelles plates-formes, comme Instagram et YouTube et partout, que tout d’un coup, les gens étaient motivés pour aller à des choses parce qu’ils seraient en mesure, à l’utilisation de notre mot à la mode, à la “capture de contenu de grande valeur.”

Donc oui, un de mes amis a travaillé chez David Zwirner et m’a invité à aller voir la Yayoi Kusama spectacle, et Yayoi Kusama est une artiste que j’ai aimé depuis que je suis adolescente et n’était pas quelqu’un que vraiment je n’avais jamais expérimenté ayant un grand nom de la reconnaissance ou de l’être comme une star de la pop. Et je suis passé au salon, et il y avait cette ligne autour du bloc, qui, pour moi, c’était vraiment quelque chose, quand je pensais à propos de la conception de notre spectacle, j’ai pensé: “eh Bien nous allons l’utiliser comme une manière de créer de la valeur pour notre public.” Nous voulons créer un vraiment grand en personne expérience réfléchie, qui a du sens, que la transformation de l’industrie, mais nous voulons aussi qu’il soit un endroit où vous pouvez obtenir de belles images de vous-même parce que je pense que c’est vraiment une valeur pour les gens d’aujourd’hui qui sont les créateurs de contenu quelle que soit l’échelle, à savoir si c’est un passe-temps personnel ou professionnel.

Ashley: Comment avez-vous vu les gens à changer leurs interactions au fil des années? Comme la première année, il y a une courbe d’apprentissage ou était-ce un instinct naturel pour prendre une photo dans les chambres?

Je pense que c’est assez intuitif pour les personnes. Je n’avais pas vraiment vu quelqu’un de maigre, en la manière que nous avons fait, mais les gens naturellement étaient déjà à prendre des photos dans cette voie parce que Instagram a atteint un point qu’il a été assez omniprésent. Je pense que nous avons beaucoup appris sur ce qui rend une grande expérience, et nous avons beaucoup appris sur la façon de concevoir notre espace, et pour nous, nous savons que notre public les valeurs de la capacité de capturer des images et des vidéos dans notre espace, mais nous voulons vraiment construire pour une grande dans-personne d’expérience. Donc, pour nous, c’est l’évolution, c’est de penser à la fois, et reconnaissant également qu’il y est une partie de notre public qui veut vraiment faire l’expérience de notre espace, de l’expérience, les artistes, ces moments significatifs et n’a pas forcément envie de leur interrompu par le téléphone.

Donc, c’est cet équilibre. Je pense que même les gens qui peut-être ne se considèrent pas les aspirants influenceurs, ils continuent à prendre des photos. – Ils encore se documenter dans des endroits différents. Mais cette année, nous avons apporté beaucoup plus de performance. Nous avons apporté tout un tas de téléphone-des chambres de libre. Nous nous sommes concentrés sur quelques-uns des commentaires que nous avons reçu du public qu’ils voulaient plus de mains sur la créativité. Ils voulaient plus de possibilités de se connecter les uns avec les autres. Pour nous, il est en constante évolution, et il est intéressant de voir les deux camps différents émerger de personnes qui sont vraiment motivés par la création de contenu aspect et puis, les gens qui sont vraiment venir à interagir avec un nouveau type d’expérience culturelle.

Kaitlyn: Ouais, c’est tellement intéressant pour moi que vous avez eu au téléphone-des chambres de libre cette année. Je sens que l’idée générale de ces sortes d’expériences a eu beaucoup plus d’attention récemment. Le New York Times a fait ce morceau sur l’une crainte existentielle de Instagram musées, et en général, avec des marques de ramasser sur elle, il est devenu de plus en plus cynique. Ils sont comme, “eh Bien, si nous donnons une jeune personne d’un endroit pour prendre une photo, nous avons acquis une expérience.”

Je pense que pour nous, parce que 29Rooms est enracinée dans Refinery29 que, des médias, du divertissement, de la narration, c’est ce que nous faisons, je pense que pour nous, c’est toujours important.

Donc, nous avons commencé notre processus de création de la pensée, “Quels sont les sujets qui sont vraiment intéressants pour notre public en ce moment? Qui sont les voix à l’intérieur de ces sujets que nous voulons nous élever dans notre espace?” Nous pensons beaucoup à propos de l’élévation de la voix des femmes dans notre espace, et LGBTQ voix, etc. Je pense que beaucoup de ce contrôle est basé dans le présent arrêt autour de selfie de la culture, et j’ai vu comment ce récit est construit et comment les gens sont vraiment rapide pour sauter sur elle et de la faire au sujet de l’insipide nature des post-boomers.

Mais je pense que ce que nous voyons, c’est que je ne suis pas ici pour juger de la façon dont les gens veulent pas passer leur temps, comment ils veulent faire l’expérience de quelque chose, ou ce qui les fait se sentir bien. Mais je pense que ce que nous voyons avec notre espace, c’est que beaucoup de la façon dont les gens utilisent les selfies ou les photos qu’ils prennent, ou auto-portraits qu’ils prennent, autant que vous le souhaitez à l’image, sont en fait de parler de problèmes qui sont vraiment important pour eux. Donc, nous avons juste eu le Nationale de Sensibilisation à la Santé Mentale mois. Nous avions Journée Nationale, et sur ces types de jours, nous voir, parce que je suivre notre hashtag, nous voyons cette augmentation du nombre de personnes utilisant les images qu’ils prennent à 29Rooms pour parler de ces très personnel, significative les aspects de leur vie.

Donc, je vois où ce contrôle vient, mais j’ai l’impression que c’est pas vraiment prise en compte de la totalité de l’histoire, du moins pas à notre espace. Je pense aussi que les médias sociaux a permis à beaucoup de gens qui ont été précédemment sorte d’exclus du paysage visuel, ou tout simplement le paysage éditorial, de s’insérer en elle, et de raconter leurs propres histoires, et de trouver d’autres personnes qui ressemblent ou ont vécu des expériences semblables. C’est beaucoup plus complexe, comme l’est le monde entier que c’est un peu comme. Je suis intéressé par où la tendance se poursuit, en particulier dans l’espace de personnes, comme le concept-store vous étiez de mentionner, où il est vraiment juste sur le fond, et il n’y a pas vraiment de narration. Il n’y a pas vraiment un artiste, ou quelqu’un qui a une voix intéressante, la création de cet espace.

Je suis curieux de voir comment cela évolue. Je pense que nous avons vu une légère hausse du Musée de l’Avocat, du Musée de la Vannerie, des musées de toutes ces différentes choses, et je pense que nous avons juste à voir comment cela se joue. Pour nous, nous essayons d’intégrer beaucoup plus à la narration, et beaucoup plus de sens dans notre espace. Avoir des gens ont des conversations avec des étrangers, de les avoir à puiser dans leur âme d’enfant, et écrire une note à leur enfant intérieur, donc les choses qui tentent de découvrir quelque chose de plus profond. Je ne pense que cela exige également un niveau de transparence que le monde n’a pas. Et je pense souvent que les gens qui sorte de se pencher dans la surface narrative n’ai pas réellement pris le temps de suivre nos instructions et les yeux bandés, ou d’avoir une conversation intime avec un étranger, ou de la danse dans notre club de danse. Afin d’avoir le type d’expérience que nous pensons que nous pouvons fournir, vous devez être ouvert à elle et de laisser votre baisser la garde et être un peu vulnérables dans cet espace.

Ashley: Comment pensez-vous des marques de la relation à l’expérience?

Avec la marque des chambres dans notre espace, nous essayons de les faire additif à l’expérience de nos hôtes. Nous essayons de suivre les mêmes principes créatifs avec nos marques et de fournir un niveau de transparence, de trop. Donc, il y a 29 chambres dans l’espace, et généralement entre six et huit d’entre eux sont de la marque, clairement marquée. La grande majorité des chambres sont éditorial ou de l’artiste-créé. Pour nous, nous sommes en train d’essayer de l’accepter comme l’ensemble de nos vies, comme oui, nous disposons d’une entreprise à gérer, et une partie du modèle d’affaires pour le événement et la façon dont nous sommes en mesure de le mettre sur et ne pas avoir de 200 $de billets, c’est que ces marques de venir et de promoteur des parties de l’espace, mais nous avons aussi essayer de faire ces expériences que nous créons avec des marques de quelque chose qui est additif. Donc, comme un Revlon studio photo, sachant que notre public aime à prendre de superbes photos d’eux-mêmes, ou un Bai salle de dégustation, afin que les gens peuvent avoir des boissons dans un environnement amusant et tant que vous êtes dans notre espace.

Nous essayons d’être vraiment réfléchi sur la façon dont les marques sont intégrés. C’est le genre de notre prendre sur elle, nous essayons de travailler avec des marques que notre public est intéressé, et nous disons toujours à nos marques, “Si vous êtes simplement intéressé par faire le logo en plus, ce n’est pas l’expérience pour vous.” Nous donnons à nos principes, de sorte que c’est comme authentique une expérience que nous le pouvons.

Ashley: Alors, sur cet épisode, nous parlons de ce qui rend un endroit photogénique, ou de ce qui rend un lieu Instagram-digne. Avez-vous des conseils pro de ce que vous en pensez en fait un espace lorsque vous êtes en train de penser au sujet de chaque chambre. Quelles sont les principales choses que vous devriez inclure?

Kaitlyn: Ou quelques idées qui floppé.

Nous pensons à propos de cadrage beaucoup, donc un peu la façon dont la façon dont l’espace cadres de la personne. Nous avons l’habitude d’essayer et de conception pour le fait d’avoir plusieurs zones de cette image d’une personne, donc, penser à la manière dont les gens interagissent avec l’espace, et où ils pourraient prendre une photo.

L’éclairage est donc critique. J’ai été à de nombreuses marque à des événements où ils ont clairement conçu pour le partage social, mais ensuite, ils ont un très mauvais éclairage que vous ne pouvez pas vraiment obtenir une bonne image, ou vous êtes éclairé, mais le fond est soufflé, ou vice versa. Donc, je pense que c’est vraiment, vraiment un élément déterminant. Et puis quand on joue avec l’échelle ou avec des motifs et des répétitions qui a tendance à être quelque chose qui est populaire pour la photographie. En plus de l’éclairage, ce que j’ai vu pas de travail à d’autres événements, est juste d’y réfléchir très attentivement sur l’endroit où le logo et le hashtag est. Comme, je ne suis pas quelqu’un qui va poster une image de moi-même avec un logo de premier plan. Même mon propre logo ou un très éminent hashtag. Pour moi, c’est ringard. Je pense que c’est bien d’avoir un hashtag dans votre espace, mais je ne sais pas. Je viens de rire tellement dur de marcher parce que la moitié de la Bourse de New York a l’Instagram de la poignée, et il est comme, “tag-nous dans votre image.” Oh, je veux vraiment mettre l’étiquette de la Bourse de New York, mais je ne peux pas comprendre ce que la poignée est.

Notre radar pour être commercialisés en est si élevé. Vous devez être vraiment penser pas ce que vous allez obtenir de quelqu’un, mais ce que vous donnez à quelqu’un, et c’est un peu comme si vous aviez à donner librement et l’espoir que peut-être que cette personne va se sentir enclins à partager l’expérience, ou ils ont vraiment un grand, l’avis favorable de votre marque.

Ashley: Oui, il se sent vraiment comme ce marché est à maturité.

Oh, certainement.

Ashley: Et c’est ce qui est intéressant à observer, car il a vraiment passé très vite. Même si vous incorporer un peu de no-téléphone les chambres, par exemple, est très différente de ce que ces expériences peuvent devenir. Et c’est vraiment fascinant pour moi de voir comment ça se passe en bas.

Donc, la seule expérience n’est pas seulement de prendre des photos parce que je pense réellement ce que nous essayons d’obtenir loin de avec la construction de l’espace en premier lieu est de ce point de vue-c’est seulement l’expérience qui a beaucoup de choses que vous allez pour. Même quand vous allez au cinéma, quand vous allez à un jeu, quand vous allez à une galerie d’art, quand vous allez à un défilé de mode, vous êtes juste assis et à la recherche, ou debout et en regardant. Donc, nous avons été l’évolution de penser à comment nous fournir beaucoup plus de couches de l’expérience.

Kaitlyn: pensez-vous que 29Rooms pouvait avoir existé à un autre moment? Comme cela aurait-il été un succès dans les années ‘80, dans le Polaroid jours? Ou est-il dépendant sur Instagram?

Je pense que oui et non. Une partie de ce qui nous a inspiré pour créer 29Rooms était en train de penser différentes parties et des expositions d’art et des choses que j’étais allé dans mes jours à New York avant Instagram, qui ont été si mémorable pour moi. Une partie d’elle était penchée vers l’inattendu, à l’instar de la réflexion sur les parties que j’avais été dans un entrepôt où vous êtes comme, “Où diable suis-je?” Et puis tout d’un coup vous allez à l’intérieur, et c’est ce monde de l’émerveillement et de plaisir et de surprise.

Je pense donc que ces types de choses ont existé bien avant de Instagram, et en tant qu’humains, nous voulons être épaté. Nous voulons être dans les espaces de beauté et d’émerveillement et d’avoir des moments de transformation. Je pense que de cette façon, elle pourrait tout à fait avoir existé avant notre Instagram époque, mais c’est vraiment décollé, et nous avons été en mesure d’évoluer et grandir et attirer plus de spectateurs et des sponsors à cause de Instagram. Instagram est cet outil de marketing, qui obtient le mot que cet événement existe, donc, à bien des égards, elle commercialise elle-même parce que beaucoup de gens sont le partager sur Instagram, donc je ne pense pas que nous aurions autant de succès avec elle si elle n’était pas pour Instagram, mais je pense qu’il serait encore une grande expérience, même si Instagram n’existait pas.

About the author

Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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