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Phantom Fil nominés à l’Oscar de la conceptrice des costumes sur la façon de raconter des histoires avec couture

Il y a un thème commun parmi les films nominés pour la Meilleure création de Costumes cette année lors de la cérémonie des oscars. Vous ne trouverez pas de costumes de super-héros ou exotiques space opera dessins. Au lieu de cela, des films comme la belle et la Bête, l’Heure La plus sombre, et La Forme de l’Eau se concentrer sur la période traditionnelle des dessins, à l’aide de l’art de la création de costumes pour établir leur très spécifique des mondes et offrent un aperçu de leurs caractères.

Dans le cas de Paul Thomas Anderson Fantôme Thread, qui est nominé pour six Oscars dans l’ensemble, il va plus loin. L’histoire de l’étrange relation entre la couture de Reynolds de la Bécasse des bois (Daniel Day-Lewis) et son dernier jeune muse Alma (Vicky Krieps), Phantom Thread est dans le monde du Londres des années 1950 de la mode elle-même, avec le film s’attarder sur la façon dont les vêtements sont conçus, drapé, monté et cousu. Mais c’est aussi un film où la vie intérieure de son personnage principal s’exprime à travers les robes qu’il conçoit, donnant costume designer Mark Bridges l’occasion de non seulement créer de beaux vêtements, mais de contribuer à l’élaboration de la Bécasse des bois du personnage à travers ses créations. Je me suis assis avec les Ponts de parler de son travail avec Paul Thomas Anderson, l’inspiration derrière le film de dessins et les personnages, et comment tirer le film luxuriante semble nécessaire de quitter les approches modernes derrière et adopter les techniques les personnages ont eux-mêmes utilisés.

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Vous avez travaillé avec Paul Thomas Anderson revenir à Huit Durs et Boogie Nights, et, ensemble, vous avez re-créé des époques et des regards. Mais dans beaucoup de façons, Fantôme Fil est à propos de la conception du vêtement lui-même. Quel a été son premier terrain pour vous?

Il s’approcha d’elle d’une façon détournée, comme, “savez-vous qui [créateur de mode] Charles James?” Je pense que dès le début, il était fasciné par ce personnage. Que l’homme. Ses travaux. Et puis je pense qu’il n’a plus de recherche, Cristobal Balenciaga était vraiment intéressant, et [Chrétienne] Dior était intéressant, et Jacques Fath était intéressant. Et donc, il a glané des informations sur eux, et il a créé sa propre Reynolds Bécasse genre de chose.

Mais [son pitch] était probablement quelque chose de décontracté et flip que, comme, “Oh, vous voulez faire un film sur les années ’50 couture?” Je suis comme, “Oh, d’accord. Bien sûr.” J’étais probablement aussi excité quand il s’est approché de moi, “Voulez faire un film à propos de 1911 derricks au Texas?” Parce que vous savez toujours que ça va être cool et excitant et pas d’habitude. Et puis nous avons fait Le Maître, qui avait sa propre trippy qualité, trop, et puis Inhérente Vice — triple voyage. Donc, j’ai toujours hâte à sa hauteur initiale.

Beaucoup de vêtements que vous avez conçu dans le film sont censés avoir été créé par Reynolds de la Bécasse des bois. Ils sont destinés à exprimer qui il est, et ce qu’il se soucie. Fait que changer votre approche?

Eh bien, je pense que pour les personnages eux-mêmes, [en l’abordant du point de vue de la narration, et qui ils sont dans “le monde réel” est la manière habituelle, je le ferais. Juste essayer de raconter leur histoire et la façon dont leur extérieur reflète leur intérieur. Surtout Alma dès le début, quand elle est en quelque sorte le pêcheur, la fille, et de noter que des progrès: pays vêtements, vêtements de ville, et la tentative de s’intégrer avec les femmes dans la [Bécasse] la salle de travail et de choses. Je pense que là où il était un peu différent, c’est que pour faire de la Maison de la Bécasse [collection], on a dû aller dans un autre état d’esprit, ou s’il y a des paramètres à propos de ce que l’apparence de la Maison de la Bécasse des bois a été, et de faire des choix tout au long de ces lignes. Encore de la narration, mais de canaliser un autre concepteur de la sensibilité, et en gardant toujours à l’esprit que le temps et le lieu.

C’est là qu’a eu un petit peu différent. Paul voulait une collection de printemps pour le défilé de mode [séquence]. Il y a une sorte de richesse et de solennité et de références historiques et de choses à la Bécasse étiquette, alors comment faites-vous une collection de printemps? Vous savez, il ne va pas être pastel de fleurs et de mousselines, comme ils l’auraient peut-être été fait en France. Il va rester en anglais, avec une forte dose de dentelle et à l’aide de lainages, même pour le printemps.

Et puis il y a l’expression personnelle dans le défilé de mode. Quelque chose Alma porte les références de quelque chose qu’elle portait plus tôt dans l’histoire. Et donc, d’une façon très subtile, nous voyons comment elle est venue dans sa vie, et sa vie ainsi que son travail.

En dehors de la conception, le film se penche également sur le processus de fabrication d’un vêtement. La Bécasse des bois de la boutique a cette équipe de femmes qui sont très méticuleux des artisans. Étaient là les techniques que vous avez eu à revenir en arrière lors de la création de vêtements pour ce film? Quel a été la fabrication de ces sortes de vêtements changé avec l’avènement des nouvelles technologies?

Nous avons été assez chanceux pour effectuer de la recherche et examiner les vrais vêtements au Victoria et Albert Museum [à Londres] et de les toucher et de les regarder et de prendre nos cutter il vraiment et voir que beaucoup de ces tissus étaient à plat doublé avec de la soie organza pour leur donner un peu plus de corps, ou la façon dont ils ont la construction intérieure, ou la façon dont la finition était sur toutes les coutures et les choses. Ou une technique sur la façon dont ils l’ont fait certains de broderie que je puis utiliser plus tard dans l’un des costumes du film. Donc, nous avons essayé autant que possible de le faire réellement comme ça. Ainsi, vous obtenez un résultat précis et crédible.

Heureusement, nous avions une coupe [l’artiste qui se traduit par le designer croquis dans des modèles, puis les vêtements], qui venait d’une couture arrière-plan. Sa mère a travaillé dans la haute couture. Elle a été un incroyable coupe, et beaucoup de son enthousiasme et de l’épuisement niveau — elle vraiment essayé de le faire pour nous, et de nous livrer une véritable couture de vêtement à chaque fois. J’ai des photos de six personnes à coudre sur un train en même temps, parce que [la robe était nécessaire] le lendemain. Nous avons été la confection de vêtements tout au long de la séance photo, à droite à la fin. C’était un état constant de création et de montage et de finition.

Photo par Laurie Sparham / Focus Features

Aviez-vous eu l’occasion d’utiliser l’une de ces techniques avant?

Non, vraiment, je n’avais pas fait ces sortes de robes, et vous êtes tout simplement en essayant toujours de faire quelque chose d’authentique. Si j’allais faire de la Renaissance de l’Allemagne ou de quelque chose, je serais à la recherche comment les doublets ont été faites, et comment ils l’ont fait tranchantes, et comment ils ont fini la chose. C’est la même chose si c’est 1650 ou 1950. Nous allons essayer de recréer le plus fidèlement possible. Vous bénéficiez donc d’un réel sens de la réalité. Je pense que c’était la clé, certainement pour Daniel. La création de ce monde, et le sentiment réel dans ce monde. Et Paul est un vrai cheval pour avoir un monde réel, trop, qui ne se sentent pas de faux ou d’un film, ish.

Daniel Day-Lewis a fait le drapé d’une robe dans ce film, et il est connu pour être intensément les mains dans sa préparation. Comment étroitement avez-vous travaillé avec lui quand il est venu à l’artisanat, et à quelle profondeur est-il allé?

Il a travaillé avec un gars à New York pour apprendre à le drapé et la même arrivé à un point où il a fait un vêtement pour sa femme, qui était une copie à partir d’un Balenciaga robe de jour. Et il était bon suffisant qu’elle est trop usée, il était donc un portable, beau vêtement. Donc, il est certainement venu pour elle de faire son travail. Et puis c’était un genre de monde qu’il connaissait, certainement au niveau vestimentaire. Il avait un père qui avait des choses faites chez Anderson & Sheppard; a rappelé que son grand-père serait l’usure, comme, “mon grand-père serait toujours porter des pantalons de flanelle gris” ou quoi que ce soit. Donc, nous avons intégré toutes ces réminiscences personnelles, et même de Anderson & Sheppard sur Savile Row pour faire ses vêtements et ses chaussures faites à Cleverley dans La Royal Arcade. Donc il y a une authenticité qui, je pense, l’a aidé à être Reynolds de la Bécasse des bois. J’ai été heureux d’être guidé à travers, et a toujours été très prévenant et aimable à propos de nous de consultation à ce sujet, mais j’ai aussi à faire un film digne de vêtements.

Et il a des chaussettes roses, qui ont été Daniel idée. Je pense qu’il connaissait des gens qui étaient en quelque sorte des Britanniques, des excentriques ou des artistes, et puis dans ce genre de guindé monde, pour avoir une sorte de torsion ou de l’individualité parle de tels volumes. J’étais bien avec elle parce que je pensais que, “bien sûr que si il travaille dans sa tête, je suis très bien avec elle.” Parce que je suis là pour faciliter un acteur de la performance. Et le goût de la sagesse, c’est juste une autre dimension particulièrement riche de raconter cette histoire.

Ce qui rend un vêtement “film-digne”?

Choses que photographier ainsi. Il y a des motifs ou des textures qui ne lisent pas bien. Nous avons essayé de ne pas utiliser le noir trop. Il ne photographie pas que du bien, même si ce film en particulier de stock et la façon dont elle est traitée a vraiment luxuriante noirs. Bien sûr, nous avons eu Daniel smoking et des choses comme ça.

Si j’ai utilisé le noir, il avait un coup de pied ou un lustre. C’est un choix, qui sont conscients et [une partie de] la liste de contrôle de ce costume doit être: par rapport au personnage, par rapport à la scène, pouvant être faite dans le temps, agréable à regarder, et puis aussi photographier ainsi.

Il y a un point dans le film sur les concepteurs de couture de messages ou d’autres objets dans la doublure de ses vêtements. Était-ce une véritable tradition historique?

Je pense que lors de recherche de Paul, il a lu quelque part que quelqu’un l’avait fait. Ce n’est pas tout ce que j’avais entendu parler, mais Paul est vraiment… je vous le jure, d’ailleurs en fait le tournage du film, son préféré chose [la recherche]. Il serait de la recherche pendant des années. Il aime juste le savant aspect de tout cela, et je pense que le plus profond, il creuse, plus les idées qu’il obtient. Donc, je pense que c’était une partie de sa lecture sur couturières. Il y a une mystique de la qualité à toutes les mains invisibles qui travaillent sur certains de ces élaborés [Charles Frederick] la Peine de robes, car il a été fait à la main. Et de la passementerie et les broderies et les perles et tout ce genre de choses. Littéralement 30 personnes pourraient avoir travaillé sur une robe, et l’idée que leur esprit est dans le vêtement est une sorte de l’ambiance de Fantôme Fil. Je pense qu’il faut avoir vu qu’une étape supplémentaire est de mettre un talisman dans un vêtement comme ça.

About the author

Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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