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Rayon’ administration expliquer le problème avec le fait de faire un cadavre hors de pommes de terre

Les administrateurs canadiens Caroline Labrèche et Steeve Léonard commencé leur carrière de cinéaste en 2008 à Cause Perdue, une petite comédie qu’ils ont écrit et joué dans eux-mêmes. Les aspérités sont claires, mais le concept est fascinant: un homme-esprit vient du futur pour le hanter en lui guidant vers de meilleurs choix. (Et, à un moment, par telekinetically tournant d’une chaussette en une marionnette à interagir avec lui.) Labrèche et Léonard dernier film, Rayon, a également visible bords rugueux, mais il est tout aussi high-concept et convaincante: les stars de cinéma Diego Klattenhoff comme Liam, un homme qui se réveille d’un accident de voiture avec amnésie totale et une puissance mystérieuse. Quelque chose de vivant qui vient dans un rayon de 50 pieds de lui instantanément gouttes morts — jusqu’à ce que Jane (Charlotte Sullivan) présente à sa maison, en cherchant des réponses à propos de son propre amnésie.

Le film, qui est maintenant largement disponible en VOD et streaming de location de services, et ouvert à travers le Canada, le 1er décembre dernier, joue un peu comme une extension de Twilight Zone épisode, comme Liam et Jane explorer les limites de son rayon de la mort, et d’essayer de découvrir leur propre identité tout en protégeant les personnes de son pouvoir. J’ai parlé avec Labrèche et Léonard au Fantastic Fest d’Austin, au Texas, sur le surprit la conversation qui a inspiré le film, la morale énigme Rayon actions avec la Matière noire, et pourquoi vous devriez toujours mettre des roches dans votre pomme de terre-cadavre.

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D’où vient cette histoire vient? D’où la prémisse de départ?

Steeve Léonard: eh Bien, nous avons été ensemble depuis 21 ans. Et si vous nous séparer, les gens vont mourir. C’est tout. C’est ce qui va arriver.

Caroline Labrèche: C’est elle! Bye!

SL: non Non. Il a commencé à un moment en arrière, lorsque nous avons d’abord vu l’original Oldboy. Il vient de frapper-nous sur notre cul. Nous avons adoré l’idée. Comment cool c’était un homme et une femme se réunir avec quelque chose qui les lie, mais ils ne sont pas trop sûr de ce que c’est? Et à la fin, c’est déchirant, droit? Donc, “nous allons essayer de vous faire un Oldboy”, c’était l’idée de départ. C’est ce Rayon s’avère être. Nous commençons avec une fantastique situation, mais en fin de compte, il est tout au sujet d’un homme et d’une femme, et comment ils ont été connectés, et quelle terrible qui est.

Dans le même temps, pour une raison que je faisais des recherches sur le vieux comics Superman. J’ai essayé de revenir dans la bande dessinée. Et j’ai lu un truc à propos d’un Superman question dans les années ‘80, où il fut jeté dans l’espace, et il n’a pas pu approcher de Lois Lane. Il n’a pas pu approcher de la terre, ou de gens mourraient. Donc, il était juste coincé dans l’espace, en regardant les gens, impuissant. Lois Lane a été attaqué avec des fourmis de feu, et il ne pouvait même pas la sauver de fourmis. J’étais comme, “C’est un concept intéressant. A qui ait jamais été faite en quoi que ce soit d’autre?” S’avère, non. Nous avons donc eu l’idée de quelqu’un qui vient de rayonne de la mort, qui ne peut pas s’approcher des gens. Et puis, nous combinons l’idée de l’isolement avec notre fantasme de faire Oldboy, et juste martelé ces deux choses ensemble, et, espérons le faire fonctionner.

Ce qui vous a donné le plus de difficulté à faire ce film?

SL: en Essayant de faire un don de 10 millions de film avec… à moins que, sur un calendrier très serré. Il a toujours été comme sous les armes. Vous avez donc ces idées de ce que le film devrait ressembler, ou devrait se sentir comme, puis la dure réalité de la fabrication d’un faible budget du film. Mais nous étions bien équipés pour cela. Nous venons de très film indépendant. Nous avons fait un film en 2008 pour $15,000. Nous avons joué dans il et tourné sur deux ans, et c’est très fanatique de cinéma. Donc, nous avons toujours su que ce qui devrait être fait. Mais c’est toujours très difficile de faire un bon film avec des cascades, des effets visuels, avec des conséquences pratiques, avec des animaux. Une journée n’a été facile. Il a toujours été un grand défi.

Mais il y a ces moments clés où vous espérez que vous obteniez la bonne. Vous savez, il y a des moments dans un film que je n’en suis pas fier, parce qu’il s’est passé de cette façon. C’est la fin de la journée, vous avez obtenu pour le faire fonctionner. Le public pense que la scène fonctionne, mais que le cinéaste, vous êtes comme, “Aaaah, si seulement j’avais un peu plus d’amour à donner à cette scène!” Cela dit, il y a des moments comme, “C’est mon bébé. J’adore ce moment.”

CL: personnellement, j’adore la scène au Sam du magasin, avec la police. Et la scène au bord de l’étang. Les acteurs étaient vraiment en elle, et nous étions à l’arrière du moniteur, de pleurer. En regardant dans la zone, vraiment le sentiment qu’il était très émotif.

SL: Nous avons eu des problèmes avec les accessoires. Nous étions au Manitoba, il n’est donc pas, comme vous, ont un prop-maison. C’est une petite industrie, de sorte qu’ils n’ont pas tout. À un moment donné, nous avons quelqu’un dump d’un enveloppé vers le haut du corps dans l’eau, et elle coule vers le bas. Mais nous n’avions pas un mannequin, donc ils ont juste fait une sortie de pommes de terre. Cinquante-livre sacs de pommes de terre. Elles ont façonné leur ensemble: “Cela ressemble à un corps, c’est bon, c’est bon.” Nous avons donc placé la caméra, nous avons un drone caméra au-dessus. Le personnage prend le corps, c’est super lourde, nous nous sommes dit, “Sur trois, le dump dans l’eau, et le drone, jusqu’à obtenir le coup de feu, et ça va être génial.” Alors, un, deux, trois, il tombe dans l’eau… et tout flotte. Bloup! Les pommes de terre flottant! Nous étions comme, “Euh… merde. Percer des trous dans le sac! Obtenir quelques rochers, là-dedans!” Il était très indie cinéma. Je vais prendre cette histoire à ma tombe.

Quelle est votre relation de travail comme, à la fois les auteurs et les réalisateurs?

CL: Bien, comme il l’a dit, nous avons été ensemble depuis 21 ans, nous avons toujours travaillé ensemble. Il est assez organique, la façon dont nous travaillons.

SL: Habituellement, nous allons vous faire une idée et de réfléchir à ce genre de forme que l’histoire devrait prendre. Nous allons travailler sur le bat ensemble, juste pour faire un squelette. C’est toujours ensemble. Ensuite, nous allons nous entendre sur ce que chaque scène doit être: “Cette scène est X Y Z, c’est qu’il s’agit—”

CL: “—et c’est ce qui va arriver.” Ensuite, Steve va de son côté et il l’écrit. Et quand la scène est fait, je l’ai lu, nous nous asseyons ensemble, et de nous en parler et nous faire des modifications—

SL: —et nous nous battons pour beaucoup. Nous crions, nous jeter des objets à travers la pièce.

CL: Oui. Mais jamais lorsque nous tirer. Quand nous tournons, nous sommes sur la même page. Nous nous sommes organisés, nous savons exactement ce que nous allons faire. Je veux dire, merde qui se passe. Nous nous réveillons le matin, et tout ce que nous avons travaillé et nous étions sur le point de tirer, on jette et juste improviser. Mais nous sommes tellement préparé avant. Sur le plateau, nous devenons comme de simples collègues de travail ensemble. Simplement que le cerveau se connecte. C’est bizarre, nous nous regardons les uns les autres et nous savons exactement ce que l’autre personne pense.

SL: Et dans la mesure du Rayon de passe, je n’étais plus avec les acteurs, et Caroline était plus avec le côté technique.

CL: La technique.

SL: Et c’était une trépidante, saisie rapide rythme. Il y a 22 jours bang bang bang bang bang. Afin de diviser la charge sur deux personnes tout à fait de mieux. Donc, je vais mon chemin, elle va son chemin, et puis nous reviendrons, “d’Accord, j’ai dit que? Vous avez dit que.”

CL: Nous pouvons préparer des deux côtés en même temps. Il n’est pas “d’Accord, je vais aller avec les acteurs. DP, attendez-moi, je vais revenir à vous—” Non! Nous le faisons tous à la même heure. Nous nous faisons mutuellement confiance à 100%. Nous faisons un coup de feu, regarder les uns les autres, en parler comme pendant 10 secondes—

SL: Parfois, vous allez faire une variante, comme, “Vous avez essayé de cette façon? Nous allons essayer de cette façon.” Tout à droite, la rampe, nous avons terminé. Nous avons toujours une autre option.

Caroline Labrèche et Steeve Léonard de travail une scène de Rayon Épique Photos

Quel était le côté technique du film? Qu’avez-vous de tirer sur d’avoir le look que vous vouliez?

CL: Nous avons tourné sur Alexa. Visuellement, nous avons opté pour quelque chose comme — nous avons regardé Le Meurtre, l’AMC série — nous avons vraiment aimé la façon dont il a regardé.

SL: Aussi loin que l’arrangement de couleur et d’éclairage pour vous. Il se sentait comme la lumière naturelle.

CL: Nous voulions avoir quelque chose de naturel, mais en même temps, super-coloré. Nous voulions quelque chose de froid pour s’adapter à l’histoire. C’est pourquoi nous avons dû comme La mise à mort de l’esprit.

SL: Il n’a jamais été de faire qu’il soit trop stylisé. C’est une fantastique situation, donc nous avons besoin de la suspension de l’incrédulité. C’était comme, “Si ça va être sci-fi ou quelque chose de bizarre, laissez-vous tenter et de le ramener à la terre autant que nous le pouvons. Nous n’avons donc pas aller en fou des mouvements de caméra et des trucs comme ça. Nous avons eu un très statique.

CL: C’est une situation impossible, en prenant place dans la vie réelle.

SL: Si votre style est trop, nous avons senti qu’il éloigne de l’histoire de la réalité. Et aussi, il aide à le voir de cette façon, parce que sur un calendrier serré et avec un budget limité, vous ne pouvez pas commencer à faire de la grue coups jamais trois secondes. Il a toujours été très calculée: “nous allons la garder au froid, laissez-le garder sur les personnages.”

Vous gardez le décrivant comme “froid”. Ce qui s’est passé dans la réalisation de ce sentiment?

SL: Il était simplement question de toujours garder un peu de bleu dans le noir, à propos de désaturer, en utilisant autant de la lumière naturelle, d’un endroit qu’on pourrait peut obtenir. Notre DP a été grande. Il est très bon à l’aide de ce qu’il appelle négatifs — de l’espace négatif, négatif lumière. Il va travailler avec les ombres, la forme des ombres au lieu de façonnage de la lumière. Il sonne comme une science étrange chose, mais il fait le travail.

C’est dur, parce que nous avons eu quelques jours très agréable! De correction de la couleur, il était comme, “nous allons prendre autant de la chaleur de la lumière du soleil que nous le pouvons. Même s’il fait du soleil, nous allons faire un blanc de soleil, pas trop de jaune soleil. Nous avons eu de la chance, nous avons eu quelques beaux jours de pluie le beau ciel lourd. Et nous avons fait un effort conscient pour garder Liam garde-robe et de sa maison, dans le froid, la zone neutre, de sorte qu’il se fond dans tout, donc il ne se distingue pas, jamais.

Il se sent comme il ya beaucoup de froideur dans les personnages, aussi bien. Ils sont clairement préoccupés par la vie de l’homme, mais ils n’ont pas l’exprimer verbalement. Ils ne disent pas des choses comme “Nous ne voulons pas blesser les gens.” Ils suffit d’agir sur elle, qui se sent décisive, mais également de minimiser la détresse ils se sentent à tort qu’ils sont à l’origine. Quelle est la partie de votre philosophie d’écriture?

CL: personnellement, je déteste quand je vois un film qui dit ce qui est sur l’écran. Si je vois quelque chose, et il est bien évident que c’est là — pourquoi dois-je dialogue me disant le canapé est rouge? Je peux voir que c’est rouge!

SL: C’est un de cinéma!

CL: bien Sûr. Donc, nous avons vraiment aime travailler avec les expressions. Moins le dialogue est la meilleure. Lorsque vous avez un acteur qui est grand, qui peuvent agir de leur cul, c’est comme si vous n’avez pas besoin de dialogue. Vous avez le visage, les yeux, le langage du corps. C’est ce que j’ai envie quand je regarde des films, pour savoir exactement ce que le personnage pense sans lui disant, “Oh, je suis triste.” Je sais que vous vous sentez triste! Je vois à votre visage que vous êtes triste!

SL: Il est difficile, dans les premières minutes de ce film, parce que nous avons affaire à des personnages qui ne savent pas qui ils sont. Il est donc difficile de trouver cet équilibre. Vous voulez transmettre de l’émotion et du sentiment de la personnalité, mais en même temps, ils n’ont pas parce qu’ils sont vides ardoises. Toutes les actions qu’ils font, ils construisent leur nouvelle personnalité, leur nouveau sens de la morale ou de l’éthique ou de quoi que ce soit. Donc, nous avons eu des gens nous dire que, “Oh, j’ai trouvé ces personnages statiques ou froid” au début, mais quand vous êtes à la fin de la moments, vous êtes comme, “Oh mon Dieu, ces gars-là vont par tant de choses.”

Nous avons également tourné le film presque entièrement dans l’ordre chronologique, ce qui était une bonne chose. Je ne sais pas si je le ferais pour chaque film, mais ici, ça a marché, parce que les acteurs ont été à essayer de comprendre qui ils étaient comme des personnages. Aussi, dans ces premières scènes, ils sont plus maladroit.

Épique Photos

Rayon me rappelle un peu l’émission de TÉLÉVISION de la Matière noire, qui traite aussi de l’amnésie, et la question de savoir combien nous devons à notre passé, que nous sommes responsables de ce que nous ne me souviens pas de le faire. Rayon prend un solide point d’amure que nous sommes le peuple, nous avons utilisé pour être, ou les personnes que nous créons nous-mêmes. Qu’avez-vous envie de dire à propos de cette idée?

SL: Honnêtement, il a juste fait sens pour nous. La question principale a été, pour nous, “Si vous êtes une horrible personne, et puis vous créez un nouveau code moral, est-ce que vous absoudre? Fait quelque chose de rester là-bas?” Je ne peux toujours pas répondre à ça, vraiment. C’est ce que nous voulions que le film à faire. Ce sont des questions qui sont du plaisir à discuter.

CL: Nous avons entendu, une fois, une fille une fois dans un restaurant en disant que son petit ami a eu un accident, et ne pas se souvenir d’elle. Il est devenu une autre personne. Elle était en train d’expliquer à une autre personne — ce gars-là n’était pas le gars qu’elle savait, et il n’est jamais allé de nouveau à être l’homme qu’il était. Il est devenu comme un autre être humain.

SL: Il était une personne totalement différente, et qu’elle tentait d’expliquer, “nous Nous sommes rencontrés comme ça, habituellement, vous agissez comme ça, d’habitude vous faites cela, vous vous dites que.” Et ce n’était pas collant à lui.

CL: Il était comme, “ce n’est pas moi.” C’est un concept qui est tellement bizarre, et donc intéressant.

SL: Comment avez-vous essayer de convaincre son que vous aviez une bonne chose? Vous pourriez faire un film en entier.

CL: Juste à en parler, je suis excité. C’est quelque chose qui m’intéresse vraiment. Donc, c’était juste amusant pour nous de jouer avec un petit peu.

Vous avez mentionné les autres itérations du script, où il y avait des étrangers ou une expérience militaire. Quoi d’autre avez-vous jeter en cours de route? Quelles ont été les étapes importantes d’un film où vous vouliez être?

SL: le Temps et réécrit. Si vous êtes comme nous, vous commencez avec un millier d’idées farfelues, et d’essayer de caser tout le monde dans le même script. Mais alors, vous avez des gens de le lire, et ils vous donnent des notes, et vous travaillez sur elle. C’est le plus cliché de la chose, mais il a toujours été question de le ramener à ces personnages. À un moment, on avait plus de personnes avec des pouvoirs étranges. Comme vous le voyez quelque chose sur les nouvelles à propos de certaines gars en Russie, en entrant dans un hôpital tout confus, et l’endroit brûlé parce qu’il a pris feu. C’était presque comme un X-Men, Misfits histoire. Mais alors, il était comme, “Ce qui rend nos protagonistes moins spécial.” Nous avons donc profité de tout ça, et bouilli vers le bas à la plus concentrée version de lui-même. Il a été un long processus, quatre ou cinq ans.

Comment avez-vous former les gens à faire le désossé en face premier flop de “j’ai juste été tué par un pouvoir psychique”? C’est fait de façon très convaincante ici, avec beaucoup de gens qui, manifestement, ne sont pas formés stunt acteurs.

SL: Nous avons été chanceux. Notre repère a été — c’est horrible. Si vous voyez des images de personnes d’obtenir une balle dans la tête, c’est à peu près à quoi il ressemble. Votre cerveau s’éteint immédiatement, alors vous perdez tous vos muscles de contrôle.

CL: Les jambes vont en premier.

SL: les Jambes en premier, toujours. Nous avons travaillé avec un coordinateur de cascades, un gars qui s’appelle Rick Skene, basée à l’extérieur du Manitoba. Il est, comme, le cascadeur là-bas. Lui et son équipe a fait quelques tests, et a trouvé le moyen de tomber sans se blesser, juste de la création de cet aspect de la vie qui s’écoule de vous et de votre visage vient frapper le sol. Nous avons une apparition dans la scène à l’extérieur du magasin, avec les flics. Nous étions comme, “il Nous manque deux extras, nous allons simplement essayer de sauter dedans.”

CL: Personnellement, j’aimerais être une cascadeuse. Je veux dire, je suis maladroit, je me blesse chaque jour, mais j’adore ce genre de trucs. Je voudrais montrer, “c’est Ce que je veux”, et il suffit de tomber sur le sol. “Voir! Bloup!” Nous avons eu du plaisir. J’aime faire des acrobaties, et j’aime travailler avec des cascadeurs.

About the author

Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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