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Rampage est laughably stupide, mais au moins, il y a beaucoup de pillards

L’original de 1986 jeu d’arcade Rampage était simple, satisfaisant le principe: choisir un monstre à jouer, puis l’utiliser pour défoncer tout ce qui bouge. Des soldats avec des fusils, des grenades, des hélicoptères et des finirait par prendre vers le bas les joueurs les avatars, mais en attendant, c’était simple, bâtiment-poinçonnage amusant. Comme la plupart des années ’80 jeux, Rampage est venu avec une très minime trame de fond — les trois monstres jouables tous utilisés pour l’être humain, mais ont chacun été muté en quelque chose de différent. Autres que que, grâce à des décennies de mineur redémarre et les ports d’un système à un autre, Rampage est resté assez basique, et principalement axées sur les kaiju fantaisie de la mise à niveau d’une ville comme le fond et le plus efficacement possible.

Que le manque de trame de fond donne Warner Bros  » grand écran Rampage adaptation de beaucoup d’espace pour respirer. Contrairement au jeu vidéo adaptations comme le Voleur de Tombeau de la série ou Assassins Creed, qui ont à composer avec des années d’appréciation de mythos et compliqué de caractère, Rampage a toujours été va être sur joli terrain sûr, tant qu’il présentait un singe géant, un lézard, et le loup pilonner certains bâtiments en poudre. Les scénaristes (Perdu et La Souche às’Carlton Cuse, Hercules« Ryan J. Condal, et Non-Stop’s Ryan Engle) semblent avoir abordé le projet avec un “keep it simple, stupid” de l’attitude qu’ils renforcent le récit avec quelques mot à la mode bourré d’absurdité de la science, et essayez d’injecter du cœur et de l’humour dans le mélange. Mais surtout, elles augmentent les monstres et de les envoyer sur une frénésie aveugle CGI destruction.

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Dwayne Johnson, Hollywood aller à guider l’homme de clignoter un sourire gagnant ou de gifler un froncement de sourcils sur un ridicule action scénario, les étoiles Davis Okoye, la primatologue à San Diego, sanctuaire de la faune. Entre autres choses, l’habitat, les maisons de singes orphelins par des braconniers. Et l’un de ces orphelins, un gorille albinos du nom de George, a un lien spécial avec Davis, qui l’a sauvé dans la nature. George connaît la langue des signes et a un puckish sens de l’humour, et Davis conversations avec lui, avoir une rude, familiale dynamique. Davis traite George, quelque chose à mi-chemin entre un enfant et un co-travailleur qui est dans une position unique pour aider d’autres gorilles de s’acclimater à leur nouvelle maison dans le refuge. Mais George est aussi exactement le type de l’épaule-vérification de l’émotion, se moquant de bro-pal dont l’authentique affection pour Davis ne l’a pas empêché de dessin magique-marqueur des bites sur Davis face si l’homme s’est endormi dans le gorille enceinte.

Pendant ce temps, sur un improbable d’un milliard de dollars secret de la station spatiale, un épissage des gènes expérience va mal pour l’hilarante contraire à l’éthique société Energyne, et un fou, de la taille d’une voiture de rat déchire son moyen de sortir de la société de l’espace-lab. Les retombées conduit à trois échantillons d’un expérimentales mutagène de tomber à travers l’atmosphère et de l’atterrissage sur la Terre, où un loup, un alligator, et George sont tous infectés. Comme ils ont tous commencer de plus en plus et devient de plus en plus sauvage et dangereux, le Ministère de la Sécurité intérieure des mesures pour s’assurer Davis et ancien Energyne employé le Dr Kate Caldwell (clair de Lune’s Naomie Harris). Étant donné que les monstres sont affolées et apparemment indestructible, une série de l’escalade des conflits qui s’ensuit, avec Davis essayant désespérément de calmer George en bas ou d’en acquérir une cure de Energyne avant l’ape est tué.

Photo: Warner Bros

Rampage a une assez décontracté, aimable sens de l’humour, pour la plupart dans des plaisanteries et de certains mineurs burlesque. Au début, reçoit un étrange montant de miles de humiliantes Davis incompétents, lâche le mentoré, Connor (joué par Jack Quaid, plus récemment considéré comme l’un des redneck doofuses dans de Steven Soderbergh de la Logan de la Chance). Mais les choses les plus drôles sur Rampage sont sa dépendance excessive sur les sciences de mots à la mode, et sa moustache-twirling méchants. L’agent mutagène est expliqué comme un CRISPR-activé instantanée de l’ADN d’épissage, mais l’histoire ne cesse de changer, selon le moment: apparemment, elle implique également des hormones de croissance, de l’ADN recombinant, qui donne à la muté animaux divers superpuissances, et une sorte de programmé la vulnérabilité à une balise de ralliement. Tout est ridicule, mais c’est parce que les caractères de garder à l’expliquer avec la droite face à la gravité de documentaires scientifiques établissant les derniers développements dans les études génétiques.

Et les méchants, qui a commandé le projet sont donc largement tiré, il ne serait pas hors de propos dans un dessin animé du samedi matin à partir de l’original Rampage ère. Claire et Brett Wyden, le frère de propriétaires de Energyne (joué par Malin Akerman et Jake Lacy) est venu avec le mutagène plan, de sorte qu’ils pourraient vendre militarisé de l’ADN, et l’intégralité de leurs milliards de dollars du plan d’affaires littéralement va pas plus loin que “fabriquer et de vendre des monstres.” Brett, un autre agitant doofus qui se sent comme Connor est un lointain cousin, bruyamment explique cette à son plus froid, plus compétente sœur au début du film: “Il y a une raison pour laquelle nous faisions ces expériences dans l’espace”, il hurle quand le mutagène s’échappe du laboratoire, “et ce n’était pas exactement pour le bien de l’humanité!” Le dialogue est terrible, et Lacy Brett joue avec autant de bug-eyed saccade, il dirait qu’il est périodiquement se tased par quelqu’un vient de l’écran. Akerman, quant à lui, est tout droit sorti des années 1980, femme d’affaires playbook — n’a pas les épaulettes et bouffy coiffure, mais elle a de la glace, de la réserve et sans fond de la cupidité bas pat.

Photo par Frank Masi / Warner Bros

Mais il est un étrange, un relent de charme de la simplicité et de l’idiotie de ces bandits. Claire le plan d’urbanisme prévoit l’utilisation d’une balise de ralliement pour attirer les monstres à Chicago, où elle a l’intention pour l’exécution amuck et être détruit par l’armée, après quoi Energyne pouvez récolter leur ADN. Ce plan est un énorme point d’interrogation — comment fonctionne exactement elle s’attend que son entreprise va survivre le processus d’inviter des monstres pour aplatir son produit phare, l’immeuble? Comment fait-elle attendre pour obtenir les monstres de  » cadavres du gouvernement sans que tous les autres mauvais scientifique sur la planète de la récolte des échantillons provenant de l’épave? Et comment exactement sont ses mutants capables d’entendre un signal à partir à des milliers de kilomètres, et d’identifier son emplacement avec une précision absolue? Rien de tout cela des questions. Où beaucoup de plus sérieux d’esprit des films modernes voudrais essayer de construire un message pertinent dans cette intrigue sur les dangers de la décoché électrique de l’entreprise, de la réglementation laxiste, ou des expériences génétiques, Rampage semble faire consciemment les antagonistes comme strident et peu réaliste que possible, afin d’éviter les mauvaises associations avec la réalité. Ils n’existent pas de présenter réfléchie des préoccupations au sujet de la société. Ils sont là pour introduire des monstres dans un environnement riche, et de laisser le sauvage rumpus commencer.

Il est clair que les cinéastes derrière Rampage appris de plaintes au sujet de la ville-l’aplatissement des apogées de l’Homme d’Acier et d’autres contemporains de super-héros des films, où l’accent était mis davantage sur le plaisir de la destruction que le sort des méchants. Ils assurez-vous d’effacer toutes les victimes de la route, et ils quittent le jeu original de guérison du mécanicien, où les monstres pourraient casser les bâtiments ouverts, l’arrache de la difficulté des victimes, et de les manger pour une amélioration de santé. Il y a des survivants à Chicago à chaque fois que le pathos est nécessaire, mais le film vient pratiquement à la fin de crédit-slogan qui dit “Pas de passants innocents ont été lésés dans cette histoire.” Cuse et réalisateur Brad Peyton peut aussi avoir appris du dernier film ils ont fait avec Dwayne Johnson: San Andreas, qui était tout aussi stupide et la destruction de la faim comme Rampage, mais beaucoup moins drôle et décontracté à ce sujet.

Aimable autorisation de Warner Bros

Dans San Andreas, Johnson personnage vient à travers comme totalement indifférents à la souffrance d’autres personnes, comme il tente de sauver sa famille, et son implacable sévérité ne fait pas bien de tirer sur Johnson charme ou de la capacité à faire un drôle de scénario sembler comme un grand groupe de l’alouette. Rampage, d’autre part, met un lourd récit fardeau sur Davis craintes pour George, et sa détermination à sauver le luckless animal à la fois l’expérience de science et le militaire. Johnson talent pour froissé-front préoccupation et parfaitement emoted sincérité obtient une séance d’entraînement dans Rampage, mais au moins Davis relation avec George est pertinente et agréable. Le film ne vient jamais par hasard comme sincèrement préoccupé par l’un quelconque de ses autres relations humaines, ou sur les menaces posées par la mutation des monstres. Mais elle est véritable à propos de George son innocence, et de son droit de survivre à tout ce qui est fait pour lui. Seul, qui pousse le film dans une plus soulful de la direction.

Et pour ce qui est de l’action-movie de la destruction, de l’ouvrir et de raison évidente pour que le film existe? Pour un public de frais hors de la même ville-aplatissement dans Pacific Rim Soulèvement, il a largement gagné en a pas l’air différent. Le centre-ville de rivière de la zone de Chicago, aussi réduit en cendres dans Transformers: Dark of the Moon, fait une toile de fond pittoresque pour une grande échelle face à face entre l’armée et un groupe de CGI monstres. Rampage’action de forces sont pour la plupart de la mobilité des créatures géantes, qui sautent haut et en bas des gratte-ciel, plongée dans un côté d’un bâtiment dans une explosion de verre et sortir de l’autre côté, et à un moment donné (dans un clair hommage à l’original du jeu vidéo), monter par la chute d’un gratte-ciel à la terre. L’action est assez familier, mais au moins c’est clair et proprement mis en scène.

Photo: Warner Bros

Et tandis que Ralph le rachitique, étrangement nu à la recherche de loup ne regarde jamais entièrement convaincante comme un réel, créature, George le singe et l’alligator géant ont palpable du poids et de la force qui permet à l’illusion. Physique va complètement hors de la fenêtre à chaque fois que Johnson s’implique dans l’action qu’il a une étrange capacité à être sous les pieds quand la moitié de la ville est à pleuvoir dans la cuisson à la vapeur les morceaux autour de lui, et encore indemne — mais seulement lorsque les monstres sont à l’écran, Rampage présente une relativement convaincante et la plus immersive de l’illusion. C’est surtout une question de combien un spectateur peut frisson de voir encore une autre générés par ordinateur, la ville se réduit à de la cendre, de la fumée, et des tessons.

De retour à son époque, l’origine Rampage senti innovantes. Dans un terrain de jeux où les joueurs principalement essayé de lutter contre les envahisseurs et sauver les villes, ce jeu permettent aux joueurs d’embrasser le bas-res fantaisie de l’exécution de amuck, en jouant minuscule Godzilla dans un minuscule monde. Le live-action Rampage film certainement embrasse 2018 équivalent: debout en toute sécurité dans un monde broyant, en regardant tout l’enfer se défouler, et de s’éloigner physiquement et psychologiquement indemne. Mais il est plus difficile aujourd’hui qu’il s’agissait alors de trouver de nouveaux terrains à explorer (ou à la livre en très petits morceaux, puis mis sur le feu). Dans ce cas, les réalisateurs tentent d’innover en grande partie par faire le film comme édenté et facilement digeste possible. Rien dans le film est assez réel pour des soins sur le passé le moment, ou assez grave pour trouble d’audience de sommeil. Peut-être que dans un monde qui est déjà pleine de la vie réelle des catastrophes, c’est assez innovateur pour faire monumentale de la destruction de ce bien stupide, léger amusement.

About the author

Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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