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Steven Spielberg est Prêt Joueur qui améliore énormément sur le livre

Il y a des raisons légitimes de la haine Ernest Cline du best-seller 2011 roman Ready Player One, et beaucoup d’entre eux sont résumées dans le paragraphe où le jeune protagoniste, Wade Watts, décrit la voiture virtuelle, il a construit pour lui-même dans le vaste monde en ligne où il passe la plupart de ses heures de veille:

La DeLorean est venu de bain comprennent une (non fonctionnelle) de flux de condensateur, mais je l’avais fait plusieurs ajouts à son équipement et à son apparence. Tout d’abord, j’avais installé une intelligence artificielle de l’ordinateur de bord nommé KITT (acheté dans une vente aux enchères en ligne) dans le tableau de bord, avec un rouge Knight Rider scanner juste au-dessus de la DeLorean du gril. Ensuite, j’ai équipé la voiture avec une oscillation overthruster, un dispositif qui lui a permis de voyager à travers la matière solide. Enfin, pour terminer mes années ‘80 super-véhicule thème, je l’avais giflé un Ghostbusters logo sur chaque de la DeLorean de portes en élytre, puis ajouté des plaques personnalisées que lire ECTO-88.

C’est beaucoup de très spécifique verbiage-à-dire deux jolies choses de base: personnes dans le monde en ligne peuvent exprimer leurs goûts personnels en hyper-moyens spécifiques, et de Cline est tellement obsédée par la culture des années 1980, le geek-fourrage de sa jeunesse — qu’il pense qu’il est irrésistible, même sous la forme d’une liste de courses. Le livre est une aventure palpitante, mais ce genre de lourd morceau de références culturelles agit comme un barrage routier. Il n’y a pas de tentative de se demander pourquoi Wade trouve ces objets attrayants de l’milliards d’options à sa disposition. Le livre suppose que les lecteurs de trouver de tout dans cette liste insupportablement cool, la jalousie-digne de l’extrême, et que juste en cours d’exécution vers le bas d’une liste exhaustive de Wade choses préférées est assez pour lui faire appel, relatable, et enviable.

Steven Spielberg nouvelle adaptation cinématographique de Ready Player One en évidence les caractéristiques de cette même voiture, mais dans un contexte qui améliore énormément. Spielberg n’a pas Wade parler des auditoires à travers elle, et il n’a pas préciser les références. Il gifle juste la voiture en panne au milieu d’un énorme début de scène d’action, où il est saillant, distinctive, et mémorable. Les Fans qui veulent la pleine nostalgie, qui veulent presser tous les œufs de Pâques de l’expérience, sera finalement en mesure de mettre en pause le film et image-par-image à travers elle, à la recherche pour le flux de condensateur sur le tableau de bord, vérifier les plaques, et de balayage pour plus de bonus. Mais dans le milieu de l’action, même à des gens qui n’ont jamais vu le Retour de to t– il l’Avenir des films et ne sont pas entends bien sur la connexion, la voiture n’a pas besoin d’expliquer. C’est juste une élégante pièce de l’énergie visuelle, à couper le souffle élément parmi des dizaines d’autres. Ce n’est pas une citation ou d’une liste. C’est un effort, intégré morceau de l’action.

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Cette dynamique s’étend tout au long de Ready Player One, scénarisés par Cline et X-Men: The Last Stand écrivain Zak Penn, et réalisé par Spielberg comme un coup de fouet rapide à la déchirure grâce à un mondial, qui englobe tout jeu vidéo. L’histoire, qui se déroule principalement dans la réalité virtuelle monde appelé L’OASIS, rarement ralentit suffisamment pour expliquer les références, ou de geek sur la façon dont le livre n’. C’est toujours un visuel du festival dans les années 80 de la culture que, parfois, les charnières significative des blagues sur l’hypothèse que le public connaît la filmographie de Robert Zemeckis, ou va chortle sur une référence aux Monty Python et le Saint Graal. Mais le film s’améliore de manière significative sur le livre de la priorité de l’histoire sur les signifiants. Le noyau dur de la culture pop de la foule qui est de ce film ultime de l’auditoire cible aura beaucoup de choses à étudier de près et chercher en dehors de ce film. Mais l’histoire se déplace à vive allure assez, et avec assez de géant de la taille d’écran respectueux de l’excitation qu’il n’a pas l’impression qu’il s’adresse uniquement et spécifiquement à eux.

Certains de vitesse se fait au détriment de l’art. Ready Player One s’ouvre par laborieusement l’escalade d’une montagne de voiceover, expliquant le montage: l’année 2045, et le monde est terrible. La plupart des gens vivent dans déprimant de la pauvreté, et de passer autant de temps que possible fiché dans le monde fantastique de l’OASIS. Là, ils peuvent être et faire ce qu’ils veulent, ou au moins tout ce qu’ils peuvent se permettre d’acheter avec les pièces gagnées dans l’univers éternellement l’exécution de jeux vidéo arènes. L’OASIS a été créé par reclus génie de James Halliday (Pont des Espions« Mark Rylance), qui a emballé avec son propre favori de la culture. Quand il est mort, il a créé la troisième partie de la quête dans le monde, liés à ses films préférés et les jeux, mais aussi lié à son passé de regrets et de frustrations. Celui qui trouve les trois touches, il est caché dans le monde du jeu, et l’ultime, oeuf de Pâques, ils déverrouiller, permettra d’obtenir le plein contrôle de l’OASIS et Halliday est immense fortune.

La quête a créé une sous-classe de “l’œuf de chasseurs” ou “Gunters” — quest-obsessionnels dont l’occupation à plein temps est de la chasse à l’aide des touches. Il est également créé un mal dystopique megacorp, dirigée par l’ancien Halliday stagiaire Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn, de Rogue Un et Starred Up), et consacrée à la prise de contrôle de l’OASIS pour la commercialiser. Wade (X-Men: Apocalypse’s Tye Sheridan) et ses collègues Gunters — en particulier les trop-cool-pour-école solo chasseur Art3mis (Olivia Cooke, actuellement en vedette dans le refroidissement des pur-sang) et Wade grande mécanique copain Aech (Maître de rien’Lena Waithe) — tous veulent le touches et de l’œuf pour leurs propres raisons personnelles, si ceux-ci sont à peine articulée.

Cline du livre suppose tout le monde va connaître une DeLorean est cool; Spielberg film suppose la même chose à propos d’une jeune femme qui aime jouer à des jeux vidéo. Wade (ou Parsifal, comme il est connu dans l’OASIS), se développe une philosophie, mais pour la plupart, il est comme tous les autres jeux vidéos qui est jamais assis sur un canapé et cliquez sur “démarrer” sur le contrôleur. Il peut apprécier le gameplay ou le scénario ou les gens qu’il rencontre en ligne, mais en fin de compte, il veut juste que insaisissable gagner. Il est plus d’une mesure d’audience avatar que d’un vrai caractère, mais c’est le montage d’un monde qui est tellement spottily tirés, au moins en dehors du paradis virtuel où les gens préfèrent dépenser leur temps.

Image: Warner Bros

La version du film Ready Player One a certains gros avantages sur le livre. L’exposition est tout aussi chauve, mais une fois que c’est fait, Spielberg peut se concentrer sur l’interminable dynamisme d’un monde où tout est possible. Wade et les autres à suivre leur quête à travers des courses, des combats, et les puzzles, ils rencontrent un vertigineux flou de références visuelles qui agissent comme des “Hey, rappelez-vous ceci?”-les blagues avec le public, y compris certains grands ceux qui n’étaient pas dans le livre. Mais les cinéastes également plonger dans Halliday du passé et de ses blessés de la psyché, d’une manière qui devient peu à peu un peu touchante et tragique. (Une conversation avec Halliday en ligne avatar étroitement rappelle une scène similaire avec le Professeur Falken dans les jeux de guerre, et porte le même sentiment de mélancolie.) Le film va également plus loin que le livre dans la pose de savoir pourquoi Halliday retraite dans un monde fantastique n’est pas forcément bon pour personne, et surtout pas pour Halliday lui-même. N’importe comment la validation de l’écran de gags sont, ils sont toujours un rappel d’un homme qui a trouvé plus d’une résonance émotionnelle dans Jurassic Park’T-Rex que dans une connexion avec un être humain vivant.

Le film a inévitablement son gâteau et le mange trop quand il s’agit de traiter le souhaitent de réalisation de fantasme et délire de la nostalgie: l’histoire ne peut pousser jusqu’à présent dans le deuil plus de Halliday remise et retrait du monde, tout en tournant toutes les exubérant jeu de pièce dans une célébration de Cline préféré de la culture. Ready Player One est donc fortement inspiré par et fléchies au large, en noir et blanc de la moralité dans les années 80 geek culture que toute tentative pour trouver les zones grises se sent un peu d’audace, de même qu’il se sent un peu hors de place. Étant donné que Sorrento est un boutonné vers le bas, caillouteux, face à l’idée voleur d’un seigneur maléfique, dès la sortie de Tron, il n’y a pas beaucoup de place pour le récit de la nuance dans cette histoire. Mais au moins, Cline et Penn faire l’effort, en reconnaissant certaines des plus grandes plaintes portées à l’Cline du livre, et en essayant de prendre l’histoire un peu plus.

La version du film porte sur quelques-uns des livre les plus remarquables de défauts, en particulier les soupçons de la dépendance sur le récit de la commodité et de hasard. Les personnages sont finement dessinés, et la plupart d’entre eux sont un peu plus que cool l’avatar et la signature se déplace. Il n’y a aucune raison pour que quiconque impliqué dans la histoire se soucie vraiment sur les détails du monde réel dans ce crapsack de partout avenir, compte tenu du peu de dans le monde réel des scènes de tenir ensemble. Et le film prend beaucoup de plume-lumière de ce que devrait être importante des émotions, notamment lors d’un décès qui doit ravager Wade est contentée de quelques secondes, puis ramené pour un bas prix, primes non acquises moment beaucoup plus tard. Spielberg signature du sentiment d’exploitation dans la pleine force, comme il construit un hautement symbolique confrontation uniquement pour les sentiments de triomphe et de la justice, il crée, et puis est-on venu exactement rien. Et dans les lieux, l’histoire avance tellement vite qu’il se sent comme nécessaire conjonctif scènes sont tout simplement disparu.

Aimable autorisation de Warner Bros

Sans équivoque, le film le plus gros problème est la moitié histoire d’amour entre Wade et Art3mis, qui exploite près de 75 pour cent souhaitent épanouissement et 25 pour cent apathique de fatalité. Lors de leur première rencontre les uns des autres, Wade est starstruck: il sait Art3mis de son en ligne de cool-girl rep, et à la regarder en action, il la voit comme un über-badass avec leet skillz et une attrayante punk devil-may-care attitude. C’est un court, choquant sauter de là à lui en lui disant qu’il l’aime. Ce qui suit doit être important et révélateur — elle lui rappelle qu’ils ne connaissent pas les uns les autres, qu’il voit, en ligne, un avatar, une image mentale, il est en grande partie inventé. (Et, bien sûr, il pense qu’ils sont parfaits pour l’autre parce qu’elle obtient de ses références.)

Mais le film ne suit jamais de maturité et de bon point. L’insta-relation qui se développe entre eux, c’est comme inauthentiques et insultant comme le centre de la romance avec Edgar Wright Scott Pilgrim Vs. Le Monde, sans aucun sens de l’ironie ou de l’intentionnalité. Il est déjà assez difficile de suivre le “héros gagne la fille d’un prix” modèle sans l’examiner à tous. C’est pire encore pour les caractères de l’examiner, de trouver les failles, puis instantanément oublier. Ce n’est pas un film avec une longue mémoire (sauf quand elle est qui remonte à 40 ans pour les gags visuels), mais c’est rageant de le voir essayer d’examiner ses propres tropes de façon responsable, puis prendre aucune des mesures que ce soit pour résoudre les problèmes qu’elle soulève.

Et pourtant, quand Wade est dans son kit-out DeLorean, déchirant le long d’une aberrante difficile jeu de l’hippodrome, menacé par le Roi Kong et en esquivant les débris comme ses collègues coureurs crash and burn, très peu de questions. Le grand dynamisme et de l’énergie du film sont convaincants, même lorsque le caractère dramatique n’est-ce pas. Les scènes d’action sont délibérément négligé et écrasante, tournant Wade quête dans un passionnant flou de l’évolution rapide de décisions et l’endorphine est la ruée vers les sommets de une bonne expérience de jeu. Plus important encore, le film est ouvertement drôles de façons de constamment rappeler à l’auditoire qu’il y a des personnes derrière le jeu des avatars, et plus particulièrement les personnes qui sont parfois les jeunes, égocentrique, immature, et pris dans leur propre a créé une image de soi badassery. Les faiblesses humaines derrière le jeu des avatars est fiable bien de l’humour pour Ready Player One, et le script ne prend plein, hilarant avantage.

Et tout le film du monde réel est oublié dans la précipitation, l’attention aux détails lors de l’OASIS scènes, c’est absolument incroyable — et pas seulement les détails Cline salivé sur la page, comme ça Knight Rider scanner dans la grille de Wade voiture, mais les nuances subtiles, comme le chemin de Wade avatar constamment semble être debout dans un flatteur brise qui ébouriffe ses cheveux dans la plus séduisante possible, ou la façon dont Art3mis’ too big anime yeux de capture de la lumière. L’inquiétante étrangeté de la vallée de l’effet est forte dans ces avatars, mais Spielberg utilise à son avantage, en rappelant à son auditoire, à chaque instant, ce qu’ils voient est surtout un fantasme, créé par des gens qui voient l’image comme presque tout. C’est une nappe, élégant, surface de la fantaisie, pour sûr. Mais pour les gens qui partagent Cline sa vision du monde, ou d’identifier avec gamer de la culture en général, c’est un immense coup de validation et de reconnaissance, livré avec une joyeuse abandonner et à ne pas manquer d’enthousiasme. Tous ces sentiments d’amour et d’obsession est venue par le biais clairement sur la page. Mais sur l’écran, ils sont plus grand et meilleur, parce qu’ils sont tellement plus intense, et donc beaucoup plus proche des images mémorables qui s’est transformé Cline en un trouble obsessionnel dans la première place.

Cette revue vient de Ready Player One’s la première fois à l’2018 festival SXSW à Austin, au Texas. Le film sera diffusé le 29 Mars 2018.

About the author

Cyriac

Je suis Zeh Cyriac , fondateur et chef de la direction de la société informatique DROP Corporation Inc. et blogueur indépendant aux États-Unis, avec une passion pour l'Entrepreneuriat en ligne, le marketing de contenu et toutes les choses qui tournent au tour du digital et ’informatique .

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